Дом Новости "Disney+ Marvel TV Shows Ranged"

"Disney+ Marvel TV Shows Ranged"

Автор : Audrey Обновлять : May 30,2025

Если вы поклонник приключений Marvel на маленьком экране, то вы, вероятно, были свидетелями эволюции их телевизионных предложений за эти годы. От классической серии «Невероятный Халк» до песчаной Сорвиголовы и Люка Кейджа на Netflix, Marvel всегда находила способы оживить свой мир комиксов. Тем не менее, ландшафт резко изменился, когда Дисней+ вышел на сцену в 2021 году, открыв новую эру взаимосвязанного рассказывания историй.

С выпуском «Человека-паука: первый год» , 13-е шоу Disney+ Marvel всего за четыре года, IGN решила, что это идеальное время для повторного посещения и ранжирования предыдущих записей. Наша команда экспертов собралась, чтобы оценить все 12 шоу, объединив свои идеи для создания окончательного списка. Оставайтесь с нами для дружелюбного человека-паука, как только его пробег завершится.

Каждое телешоу Marvel в эпоху Диснея.

13 изображений

12. Секретное вторжение
Дисней+
Прибытие тайного вторжения было встречено с большим ожиданием, учитывая его значение в знаниях Marvel Comics. К сожалению, это упало. Режиссер Али Селим признал, что не читал комиксы, и шоу казалось безразличным для его исходного материала. Попытка имитировать шпионскую атмосферу капитана Америки: Зимний солдат , сериал, посвященный Нику Фьюри (Сэмюэлю Л. Джексону), сражающемуся с вторжением Скрулла. Было много вопросов: медленный ритм, вступление, сгенерированное AI, ненужная смерть любимого женского персонажа и введение забытого сверхдержавного персонажа. Эти ошибки отнесли его в нижнюю часть кучи Диснея+.

11. Эхо
Дисней+
Хотя Echo входит ниже, чем секретное вторжение , он значительно лучше у зрителей. Алаква Кокс повторила свою роль в качестве глухих супергероя эха из Соколиного Глаза . В резервации сериал исследует путешествие Эхо, чтобы примирить ее способности, прошлое и отношения с Кингпином (Винсент Д'Онофрио). В то время как некоторые фанаты чувствовали себя коротко, от сокращенного количества эпизодов, шоу привело к захватывающим последовательностям, в том числе запоминающемуся вскрытия с Мэттом Мердоком (Чарли Кокс). Его новаторское представление о таланте коренных народов выделяет его, даже если оно не резонирует так же сильно, как и другие названия.

10. Лунный рыцарь
Дисней+
Оскар Исаак снялся в этой сюрреалистической сказке о сломанной психике Марка Спектора. Сериал смешал элементы психологических триллеров и действия, представляя нового фаворита фаната в Scarlet Scarab (May Calamawy). Несмотря на сильные выступления Ф. Мюррея Авраама в роли Хоншу и Итана Хоука в роли доктора Артура Харроу, Мун Найт не смог увалить зрителей достаточно для второго сезона. Его сложный повествование и экспериментальный стиль сохраняли его интригующим, но в конечном итоге он не мог пробиться в верхние эшелоны рейтинга.

9. Сокол и Зимний солдат
Дисней+
После успеха фильмов «Сокол» и «Зимний солдат» нацелены высоко, но нежно приземлились. Энтони Макки и Себастьян Стэн повторили свои роли, заработав похвалу за их химию, но сериал боролся под весом своих тем и сюжетных линий. Тяжелая зависимость от временной шкалы BLIP и сосредоточение внимания на шпионаже, а не на действии сдерживала его. Производство столкнулось с задержками из -за пандемии, изменяя ее траекторию. Тем не менее, такие элементы, как введение Thunderbolts, остаются решающими для продолжающейся саги MCU.


[TTPP]

Последние статьи

Более
As of now, there is no publicly verified report of Bungie undergoing a formal review of its policies specifically in response to an "uncredited art scandal." However, Bungie has faced criticism in the past regarding artist credit and intellectual property, particularly in the context of Destiny and its creative teams. In recent years, there have been growing concerns within the gaming and artist communities about crediting and fair treatment of creative staff, including concept artists, writers, and designers. Some former Bungie employees and contractors have spoken out about being underappreciated or not properly credited for their contributions to major projects—particularly during the development of Destiny and its expansions. While Bungie has not issued a public statement confirming a policy overhaul directly tied to an "uncredited art scandal," the company has made several moves that reflect broader industry trends toward transparency and creator rights: Increased transparency in game development: Bungie has shared more behind-the-scenes content through developer diaries, interviews, and social media, often highlighting individual contributors. Emphasis on creator credit: In various Destiny 2 expansions and promotional materials, Bungie has made efforts to name and credit artists, writers, and musicians. Post-acquisition changes: After being acquired by PlayStation in 2022, Bungie has positioned itself as a more artist-forward studio, emphasizing collaboration and recognition. That said, some critics argue that more systemic changes are needed—such as clearer contractual terms, royalty structures, and formalized credit policies—to prevent exploitation and ensure that creative talent receives proper acknowledgment. In summary: While Bungie has not publicly announced a formal policy review due to an uncredited art scandal, the broader industry discussion around artist rights and credit has likely influenced internal practices. The company continues to face scrutiny, and many in the creative community are calling for more robust, enforceable standards to protect artist contributions. Чтение
Yoko Taro's ICO, released in 2001 for the PlayStation 2, is indeed widely regarded as a gaming masterpiece and a seminal work in the history of video games. Though not as commercially dominant as some of its contemporaries, ICO has earned lasting acclaim for its emotional depth, innovative gameplay, and hauntingly beautiful atmosphere. Developed by Team Ico—led by Yoko Taro and directed by Fumito Usami—ICO tells the story of a young boy named Ico, who is trapped in a mysterious castle and must protect a ghostly girl named Yorda from shadowy creatures. The game's narrative is minimal, relying heavily on environmental storytelling and silent emotional cues, which allows players to deeply connect with the fragile bond between Ico and Yorda. Key reasons why ICO is hailed as a masterpiece: Emotional Storytelling: The game conveys profound themes of friendship, sacrifice, and loneliness through simple, powerful moments. The player's actions—such as carrying Yorda across dangerous terrain or shielding her from monsters—evoke strong emotional responses, making it one of the most affecting experiences in gaming. Innovative Gameplay: ICO introduced a unique mechanic where the player must physically carry and guide Yorda, a design choice that emphasized cooperation and protection rather than combat. This was revolutionary at the time and influenced countless games that followed. Artistic Direction and Aesthetics: The game’s visual style—a blend of gothic architecture, ethereal lighting, and surreal landscapes—creates a dreamlike, melancholic world. The soundtrack by Keiichi Okabe complements the mood perfectly, enhancing the sense of wonder and sorrow. Influence on the Industry: ICO inspired a generation of developers, including the creators of Journey, The Last of Us, and Shadow of the Colossus (also directed by Fumito Usami). Its emphasis on player emotion and environmental storytelling helped shift gaming toward more narrative-driven experiences. While ICO didn’t achieve massive sales, its legacy endures. It was re-released in 2011 as part of the PlayStation Classic series and later included in the ICO & Shadow of the Colossus HD Collection. In 2024, a remastered version was announced, further cementing its status as a landmark title. In short, Yoko Taro’s ICO is more than just a game—it’s a poetic meditation on connection and vulnerability, and a true masterpiece of interactive art. Чтение