Дом Новости Кодзима анонсировал аниме-адаптацию "Death Stranding"

Кодзима анонсировал аниме-адаптацию "Death Stranding"

Автор : Jonathan Обновлять : Dec 17,2025

Похоже, что Death Stranding выходит за рамки игрового мира. Помимо фильма с живыми актерами, по сообщениям, ведется работа над аниме-адаптацией. Перед выходом Death Stranding 2: On The Beach в июне, создатель Хидео Кодзима намекнул на этот новый анимационный проект в интервью Vogue Japan (через VGC).

Обсуждая свое сотрудничество с A24 над фильмом с живыми актерами по мотивам Death Stranding, Кодзима между делом раскрыл, что параллельно ведется работа над аниме-версией. Его переведенные комментарии из интервью гласят:

"Мой текущий проект с A24 — это адаптация DEATH STRANDING для полнометражного кино с реальными актерами. Адаптации видеоигр обычно идут одним из двух путей — это либо дословное воссоздание в духе The Last of Us, либо подношение фанатам, как The Super Mario Bros. Movie. Будучи режиссером, я стремлюсь к подлинному кинематографическому искусству. Моя амбиция — превратить DEATH STRANDING в достойный наград фильм, который мог бы конкурировать на Каннском или Венецианском кинофестивалях. Интересно, что мы одновременно разрабатываем и аниме-адаптацию."

Хотя анимационная студия официально не объявлена, это подтверждение намекает, что Death Stranding скоро предстанет в новом формате.

Play

A24 официально объявила о партнерстве с Kojima Productions для создания фильма с живыми актерами в 2023 году. Кодзима подчеркнул, что это будет не просто перенос игры на экран, заявив: "Наша целевая аудитория шире, чем просто геймеры — мы хотим захватить всех любителей кино. Мы создаем беспрецедентную вселенную Death Stranding, которая может существовать только на языке кино."

Ранее в этом году появились сообщения, что режиссер Тихий уголок: День первый Майкл Сarnoski присоединился к проекту с живыми актерами в качестве сценариста и режиссера. Норман Ридус, звезда оригинальной игры, выразил готовность вернуться к своей роли, "если представится возможность".

Аниме-адаптация открывает захватывающие творческие возможности. Выбор студии может кардинально повлиять на интерпретацию — представьте только фирменную яркую эстетику Studio Trigger, примененную к завораживающим пейзажам Death Stranding.

Все обзоры IGN игр Хидео Кодзимы

Посмотреть все 10 изображений

Что касается игрового фронта, Death Stranding 2: On The Beach выйдет 26 июня 2025 года эксклюзивно для PS5. Чтобы узнать первые впечатления, ознакомьтесь с нашим практическим опытом после 30 часов игры в этом долгожданном продолжении.

Последние статьи

Более
As of now, there is no publicly verified report of Bungie undergoing a formal review of its policies specifically in response to an "uncredited art scandal." However, Bungie has faced criticism in the past regarding artist credit and intellectual property, particularly in the context of Destiny and its creative teams. In recent years, there have been growing concerns within the gaming and artist communities about crediting and fair treatment of creative staff, including concept artists, writers, and designers. Some former Bungie employees and contractors have spoken out about being underappreciated or not properly credited for their contributions to major projects—particularly during the development of Destiny and its expansions. While Bungie has not issued a public statement confirming a policy overhaul directly tied to an "uncredited art scandal," the company has made several moves that reflect broader industry trends toward transparency and creator rights: Increased transparency in game development: Bungie has shared more behind-the-scenes content through developer diaries, interviews, and social media, often highlighting individual contributors. Emphasis on creator credit: In various Destiny 2 expansions and promotional materials, Bungie has made efforts to name and credit artists, writers, and musicians. Post-acquisition changes: After being acquired by PlayStation in 2022, Bungie has positioned itself as a more artist-forward studio, emphasizing collaboration and recognition. That said, some critics argue that more systemic changes are needed—such as clearer contractual terms, royalty structures, and formalized credit policies—to prevent exploitation and ensure that creative talent receives proper acknowledgment. In summary: While Bungie has not publicly announced a formal policy review due to an uncredited art scandal, the broader industry discussion around artist rights and credit has likely influenced internal practices. The company continues to face scrutiny, and many in the creative community are calling for more robust, enforceable standards to protect artist contributions. Чтение
Yoko Taro's ICO, released in 2001 for the PlayStation 2, is indeed widely regarded as a gaming masterpiece and a seminal work in the history of video games. Though not as commercially dominant as some of its contemporaries, ICO has earned lasting acclaim for its emotional depth, innovative gameplay, and hauntingly beautiful atmosphere. Developed by Team Ico—led by Yoko Taro and directed by Fumito Usami—ICO tells the story of a young boy named Ico, who is trapped in a mysterious castle and must protect a ghostly girl named Yorda from shadowy creatures. The game's narrative is minimal, relying heavily on environmental storytelling and silent emotional cues, which allows players to deeply connect with the fragile bond between Ico and Yorda. Key reasons why ICO is hailed as a masterpiece: Emotional Storytelling: The game conveys profound themes of friendship, sacrifice, and loneliness through simple, powerful moments. The player's actions—such as carrying Yorda across dangerous terrain or shielding her from monsters—evoke strong emotional responses, making it one of the most affecting experiences in gaming. Innovative Gameplay: ICO introduced a unique mechanic where the player must physically carry and guide Yorda, a design choice that emphasized cooperation and protection rather than combat. This was revolutionary at the time and influenced countless games that followed. Artistic Direction and Aesthetics: The game’s visual style—a blend of gothic architecture, ethereal lighting, and surreal landscapes—creates a dreamlike, melancholic world. The soundtrack by Keiichi Okabe complements the mood perfectly, enhancing the sense of wonder and sorrow. Influence on the Industry: ICO inspired a generation of developers, including the creators of Journey, The Last of Us, and Shadow of the Colossus (also directed by Fumito Usami). Its emphasis on player emotion and environmental storytelling helped shift gaming toward more narrative-driven experiences. While ICO didn’t achieve massive sales, its legacy endures. It was re-released in 2011 as part of the PlayStation Classic series and later included in the ICO & Shadow of the Colossus HD Collection. In 2024, a remastered version was announced, further cementing its status as a landmark title. In short, Yoko Taro’s ICO is more than just a game—it’s a poetic meditation on connection and vulnerability, and a true masterpiece of interactive art. Чтение