Дом Новости Знаменитая фотография финального выстрела «сияющий», найденная после 45 лет

Знаменитая фотография финального выстрела «сияющий», найденная после 45 лет

Автор : Logan Обновлять : May 27,2025

Фильм -экранизация Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» может похвастаться одной из самых пугающих финальных сцен в истории кинематографической истории: преследующая фотография из бала от четвертого июля в 1921 году, с участием Джека Торранса (Джек Николсон), несмотря на то, что он еще не родился. Это изображение, настоящая фотография, измененная, чтобы включить Николсона, до сих пор исчезло в безвестности. Примечательно, что оригинальная фотография четвертого июля в 1921 году была заново открыта через 45 лет после выхода фильма.

Alasdair Spark, отставной академик Университета Винчестера, поделился пониманием процесса поиска этого культового изображения в Instagram Гетти. Он объяснил: «После более раннего идентификации программного обеспечения для распознавания лиц неизвестного человека на фотографии в конце Shining As Santos Casani, лондонского бального танцора, я могу показать, что эта фотография была одной из трех, сделанных Агентством актуального прессы на мяче Святого Валентина, 14 февраля 1921 года в комнатах эмпресс -комнаты, гостиницей Королевского Паласа, в Кенсингтоне». В сообщении также было представлено новое сканирование из оригинальной стеклянной таблички отрицательного и дополнительных рукописных документов, подтверждающих подлинность фотографии.

Spark, наряду с сотрудниками New York Times Ариком Толлером и преданными Redditors, приступили к сложному стремлению найти изображение. «Это начало казаться невозможным, каждая перекрестная ссылка на Касани не соответствовал. Другие вероятные места, которые были предложены, не совпадали»,-отметил он на Гетти. «Были некоторые места, за которые мы не могли найти изображения, и мы начали бояться, что означало, что фотография может быть потеряна для истории и никогда не найдена».

Историк также подробно рассказал, что фотограф на сете Мюррей Клоуз, который запечатлел изображение Николсона, наложенного на Касани, сообщил ему, что оригинальная фотография пришла из библиотеки BBC Hulton. Зная, что Hulton приобрел актуальную прессу в 1958 году, и что Гетти позже вступила во владение в 1991 году, Спарк искал обширные архивы Гетти. Этот поиск показал, что изображение было лицензировано для Hawk Films, производственной компании Kubrick, 10 октября 1978 года, в частности для «The Shining». Играть «Джоан Смит сказала, что фотография от 1923 года. Стэнли Кубрик сказал 1921 год, и он был прав», - заключил Спарп. «На фотографии не показывается ни одна из знаменитостей, на которых я размышлял - например, сестры Трикс - ни банкиры, финансисты или президенты, такие как Роб Агер, не представляли там. Никаких поклонников дьявола. Никто не был составлен в нее, кроме Джека Николсона. В нем показано группа обычных лондонских людей в понедельник вечером.« Все лучшие люди », как сказал менеджер гостиницы Oltook».

Это открытие наверняка очарует поклонников фильма. Роман Стивена Кинга «The Shining» был выпущен в 1977 году и был адаптирован дважды: культовый фильм Кубрика и мини -сериал 1997 года ужасов Maestro Mick Garris, которые остались верны книге.

Последние статьи

Более
As of now, there is no publicly verified report of Bungie undergoing a formal review of its policies specifically in response to an "uncredited art scandal." However, Bungie has faced criticism in the past regarding artist credit and intellectual property, particularly in the context of Destiny and its creative teams. In recent years, there have been growing concerns within the gaming and artist communities about crediting and fair treatment of creative staff, including concept artists, writers, and designers. Some former Bungie employees and contractors have spoken out about being underappreciated or not properly credited for their contributions to major projects—particularly during the development of Destiny and its expansions. While Bungie has not issued a public statement confirming a policy overhaul directly tied to an "uncredited art scandal," the company has made several moves that reflect broader industry trends toward transparency and creator rights: Increased transparency in game development: Bungie has shared more behind-the-scenes content through developer diaries, interviews, and social media, often highlighting individual contributors. Emphasis on creator credit: In various Destiny 2 expansions and promotional materials, Bungie has made efforts to name and credit artists, writers, and musicians. Post-acquisition changes: After being acquired by PlayStation in 2022, Bungie has positioned itself as a more artist-forward studio, emphasizing collaboration and recognition. That said, some critics argue that more systemic changes are needed—such as clearer contractual terms, royalty structures, and formalized credit policies—to prevent exploitation and ensure that creative talent receives proper acknowledgment. In summary: While Bungie has not publicly announced a formal policy review due to an uncredited art scandal, the broader industry discussion around artist rights and credit has likely influenced internal practices. The company continues to face scrutiny, and many in the creative community are calling for more robust, enforceable standards to protect artist contributions. Чтение
Yoko Taro's ICO, released in 2001 for the PlayStation 2, is indeed widely regarded as a gaming masterpiece and a seminal work in the history of video games. Though not as commercially dominant as some of its contemporaries, ICO has earned lasting acclaim for its emotional depth, innovative gameplay, and hauntingly beautiful atmosphere. Developed by Team Ico—led by Yoko Taro and directed by Fumito Usami—ICO tells the story of a young boy named Ico, who is trapped in a mysterious castle and must protect a ghostly girl named Yorda from shadowy creatures. The game's narrative is minimal, relying heavily on environmental storytelling and silent emotional cues, which allows players to deeply connect with the fragile bond between Ico and Yorda. Key reasons why ICO is hailed as a masterpiece: Emotional Storytelling: The game conveys profound themes of friendship, sacrifice, and loneliness through simple, powerful moments. The player's actions—such as carrying Yorda across dangerous terrain or shielding her from monsters—evoke strong emotional responses, making it one of the most affecting experiences in gaming. Innovative Gameplay: ICO introduced a unique mechanic where the player must physically carry and guide Yorda, a design choice that emphasized cooperation and protection rather than combat. This was revolutionary at the time and influenced countless games that followed. Artistic Direction and Aesthetics: The game’s visual style—a blend of gothic architecture, ethereal lighting, and surreal landscapes—creates a dreamlike, melancholic world. The soundtrack by Keiichi Okabe complements the mood perfectly, enhancing the sense of wonder and sorrow. Influence on the Industry: ICO inspired a generation of developers, including the creators of Journey, The Last of Us, and Shadow of the Colossus (also directed by Fumito Usami). Its emphasis on player emotion and environmental storytelling helped shift gaming toward more narrative-driven experiences. While ICO didn’t achieve massive sales, its legacy endures. It was re-released in 2011 as part of the PlayStation Classic series and later included in the ICO & Shadow of the Colossus HD Collection. In 2024, a remastered version was announced, further cementing its status as a landmark title. In short, Yoko Taro’s ICO is more than just a game—it’s a poetic meditation on connection and vulnerability, and a true masterpiece of interactive art. Чтение