コペルニ FW25：ファッションとゲームの大胆な融合

コペルニの2025年秋冬ランウェイショーは予想を裏切るものだった。会場はパリのアディダス・アリーナ——通常はeスポーツ専用に使われる会場——で行われ、ハイファッションとゲーム文化の魅力的な融合を生み出し、レトロでありながら未来的な感覚をもたらした。フロントロウをいつものセレブや編集者で埋めるのではなく、コペルニは驚くべき選択をした：200人のゲーマーを、エルゴノミクスチェアに座らせ、フォートナイトなどのゲームをプレイしながらプレゼンテーション全体をライブで体験させたのである。

この想像力豊かな設定は、ランウェイを90年代のLANパーティーのようなものに変え、ゲームの黄金時代を称える本物の細部で彩られた。ファッションとゲームの相乗効果はセットデザインを超え、服装そのものに影響を与え、テクノロジーとスタイルがいかにシームレスに融合できるかを示した。

FW25コレクションは、ゲーム文化へのさりげないオマージュから直接的な敬意までを特徴としていた。ハイライトには、夜通しのゲームプレイ中に使う寝袋を連想させる、断熱性のあるテクニカルファブリックで作られたボリュームたっぷりのドレスが含まれていた。スパンコールで飾られたドレスとタイツには、トゥームレイダーの冒険家ララ・クロフトが身につけるホルスターを思わせる小さなユーティリティポーチが備えられていた。また、コレクションでは、携帯型ゲーム機へのノスタルジーに訴えかける、たまごっちをモチーフにした遊び心のあるバッグも導入された。

ゲームを中心とした映画の影響も、コレクション全体を通して重要なテーマの一つであった。『ドラゴン・タトゥーの女』のドラゴンのタトゥーを彷彿とさせるモチーフが様々なルックに登場し、『バイオハザード』（2002年）のアリスが着用したハイスリットのガウンは、オープニングの装いの中で再解釈された。これらの映画的なタッチは、デジタルと物理的なファッションの世界の境界線を曖昧にするのに役立った。

コペルニは一貫してテクノロジーと服装の関係を探求しており、今シーズンのウィメンズウェアもその伝統を引き継いでいる。男性中心と見なされがちな領域であるゲームを中心に据えることで、同ブランドはステレオタイプに挑戦し、ファッション界におけるより一層の包括性を擁護している。

画像: instagram.com

このショーは、バiral（バイラル）となる瞬間をいかにして作り出すかという好例でもあった。フィナーレ直後、ゲーマーで溢れかえったランウェイの映像がソーシャルメディアのフィードを賑わせ、忘れられない光景を作り出す同ブランドのセンスを強化した。

これはコペルニがファッションウィークで初めて話題をさらったわけではない。前シーズンには、ディズニーランド・パリでの魔法のようなショーでパリ・ファッションウィークを締めくくった。以前のコレクションでは、スプレー式ドレス、ロボット犬、ガラスのハンドバッグなど、ショーを震撼させるようなイノベーションを特徴としていた。各プレゼンテーションはファッションショーの形式を再定義し、コペルニを単なるレーベルではなく、文化的な勢力として位置づけている。

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FW25により、コペルニは再びデジタルと物理の両方の観客の注目を集めている。伝統的なランウェイショーの未来が不透明な今、同ブランドは常に体験そのものを刷新し——創造性、技術、ストーリーテリングを融合させ、ファッション関係者のはるか彼方に共鳴する何かを生み出している。

ゲーマー主導のランウェイに関する話題がオンラインで続く中、一つだけ否定できない結論がある：コペルニは再び限界を押し広げることに成功し、現代ファッションにおける革新者としての役割を確固たるものにしたのである。