코페르니 FW25: 패션과 게임의 대담한 융합

코페르니의 2025 가을/겨울 런웨이 쇼는 예상을 뛰어넘는 공연을 선사했습니다. 이번 쇼는 파리의 아디다스 아레나(일반적으로 e스포츠 전용 경기장)에서 열려, 레트로이면서도 선구적인 느낌을 주는 하이 패션과 게임 문화의 매력적인 융합을 창출했습니다. 코페르니는 전면 좌석에 평소와 같은 연예인과 편집자들을 채우는 대신, 놀라운 선택을 했습니다: 200명의 게이머가 인체공학적 의자에 앉아 프레젠테이션 내내 포트나이트 등 게임을 생중계로 플레이한 것이죠.

이 상상력 넘치는 구성은 런웨이를 90년대 LAN 파티를 연상시키는 공간으로 변모시켰으며, 게임의 황금기를 기리는 진정성 있는 디테일로 완성되었습니다. 패션과 게임 간의 시너지는 세트 디자인을 넘어 의상 자체에 영향을 미쳤으며, 기술과 스타일이 어떻게 자연스럽게 융합될 수 있는지 보여주었습니다.

FW25 컬렉션은 게임 문화에 대한 은은한 오마주와 직접적인 헌사를 함께 선보였습니다. 주요 아이템으로는 밤샘 게임 세션時に 사용되는 슬리핑 백을 연상시키는, 단열 기술 원단으로 제작된 볼륨 있는 드레스가 있었습니다. 글리터 장식 드레스와 타이츠에는 툼 레이더의 모험가 라라 크로프트가 착용한 홀스터를 연상시키는 작은 유틸리티 파우치가 함께했습니다. 또한, 이번 컬렉션에는 핸드헬드 콘솔에 대한 향수를 자아내는 타마고치에서 영감을 받은 장난기 가득한 백도 소개되었습니다.

게임 중심 영화의 영향은 컬렉션 전반을 관통하는 또 다른 핵심 주제였습니다. 용 문신을 한 소녀의 용 문신과 같은 오마주가 다양한 룩에 등장했으며, 레지던트 이블(2002)에서 앨리스가 착용한 높이 트임이 있는 가운은 오프닝 의상에서 재해석되었습니다. 이러한 영화적 손길은 디지털 패션 세계와 물리적 패션 세계의 경계를 흐리게 하는 데 일조했습니다.

코페르니는 꾸준히 기술과 의류의 관계를 탐구해 왔으며, 이번 시즌의 여성복은 그 유산을 이어갑니다. 남성 중심 영역으로 여겨지는 경우가 많은 게임을 중심에 둠으로써, 이 브랜드는 고정관념에 맞서고 패션계의 더 큰 포용성을 주창하고 있습니다.

이미지: instagram.com

이번 쇼는 또한 어떻게 바이럴 순간을 만들어내는지를 보여주는 예시이기도 했습니다. 피날레가 끝난 지 얼마 지나지 않아, 게이머들로 가득 찬 런웨이 영상이 소셜 미디어 피드를 도배하며 잊을 수 없는 스펙터클을 창조하는 이 브랜드의 감각을 다시 한번 확인시켜 주었습니다.

이는 코페르니가 패션 위크期间 선풍을 일으킨 첫 번째 사례가 아닙니다. 지난 시즌에는 파리 디즈니랜드에서 마법 같은 쇼로 파리 패션 위크를 마무리했습니다. 그 이전 컬렉션에서는 스프레이로 뿌려 만드는 드레스, 로봇 강아지, 유리 핸드백과 같이 쇼를 압도하는 혁신적인 아이템들을 선보였습니다. 모든 프레젠테이션은 패션 쇼의 형식을 재정의하며, 코페르니를 단순한 패션 브랜드가 아닌 문화적 힘으로 자리매김하게 하고 있습니다.

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FW25를 통해 코페르니는 다시 한번 온라인과 오프라인 관객 모두의 관심을 사로잡았습니다. 전통적인 런웨이 쇼의 미래가 불확실한 순간에, 이 브랜드는 창의성, 기술, 스토리텔링을 접목하여 패션 관계자들을 넘어 광범위하게 공감을 불러일으키는 경험을 끊임없이 재창조하고 있습니다.

게이머 주도의 런웨이에 대한 논의가 온라인에서 계속되는 가운데, 한 가지 결론은 부인할 수 없습니다: 코페르니는 성공적으로 또 한 번 한계를 넘어섰으며, 동시대 패션의 혁신가로서의 역할을 확고히 했습니다.