Дом Новости Coperni FW25: Смелое слияние моды и гейминга

Coperni FW25: Смелое слияние моды и гейминга

Автор : Max Обновлять : Nov 21,2025

Показ Coperni осень/зима 2025 года превзошел ожидания. Мероприятие прошло на Парижской арене adidas — площадке, традиционно предназначенной для киберспорта, — создав убедительное слияние высокой моды и игровой культуры, которое ощущалось одновременно ретроспективным и устремленным в будущее. Вместо того чтобы заполнять первый ряд привычными знаменитостями и редакторами, Coperni сделал удивительный выбор: 200 геймеров, размещенных в эргономичных креслах, играли в Fortnite и другие игры в прямом эфире на протяжении всего показа.

Эта творческая обстановка превратила подиум во что-то напоминающее LAN-пати 90-х, с аутентичными деталями, отдающими дань золотому веку видеоигр. Синергия между модой и играми вышла за рамки сценографии, повлияв на саму одежду и показав, как технологии и стиль могут бесшовно сливаться.

Коллекция FW25 включала как тонкие намеки, так и прямые оммажи игровой культуре. Среди ярких моментов — объемные платья из утепленных технических тканей, напоминающие спальные мешки, используемые во время ночных игровых сессий. Платья и колготки, украшенные пайетками, были снабжены небольшими утилитарными кармашками, отсылая к кобурам, которые носит авантюристка Лара Крофт из Tomb Raider. Коллекция также представила игривые сумки, вдохновленные Tamagotchi, обращаясь к ностальгии по портативным консолям.

Влияние фильмов, сфокусированных на играх, стало еще одной ключевой темой всей коллекции. Отсылки, такие как татуировка дракона из «Девушки с татуировкой дракона», появились в различных образах, в то время как платье с высоким разрезом, которое носила Элис в «Обители зла» (2002), было переосмыслено в начальном ансамбле. Эти кинематографические штрихи помогли стереть границы между цифровым и физическим мирами моды.

Coperni последовательно исследует взаимосвязь технологий и одежды, и женская коллекция этого сезона продолжает эту традицию. Сделав ставку на гейминг — сферу, часто воспринимаемую как мужскую, — бренд бросает вызов стереотипам и выступает за большую инклюзивность в модном пространстве.

Coperni x FortniteImage: instagram.com

Показ также продемонстрировал, как создавать вирусные моменты. Вскоре после финала ролики с подиума, заполненного геймерами, заполонили ленты социальных сетей, подтверждая свойственный бренду талант к созданию незабываемых зрелищ.

Это не первый раз, когда Coperni производит фурор на неделе моды. В предыдущем сезоне бренд завершил Парижскую неделю моды волшебным показом в парижском Диснейленде. Более ранние коллекции включали впечатляющие инновации, такие как платья-распылители, роботы-собаки и стеклянные клатчи. Каждый показ переопределяет формат модного шоу, позиционируя Coperni не просто как бренд, а как культурную силу.

Copernis ff25image: instagram.com

С коллекцией FW25 Coperni вновь захватывает внимание как цифровой, так и физической аудитории. В то время, когда будущее традиционных показов на подиуме туманно, бренд постоянно преобразует этот опыт, сплавляя творчество, технологии и сторителлинг во что-то, что находит отклик далеко за пределами модного истеблишмента.

Пока обсуждения показа во главе с геймерами продолжаются в сети, один вывод неоспорим: Coperni в очередной раз успешно раздвинул границы, укрепляя свою роль новатора в современной моде.

Последние статьи

Более
As of now, there is no publicly verified report of Bungie undergoing a formal review of its policies specifically in response to an "uncredited art scandal." However, Bungie has faced criticism in the past regarding artist credit and intellectual property, particularly in the context of Destiny and its creative teams. In recent years, there have been growing concerns within the gaming and artist communities about crediting and fair treatment of creative staff, including concept artists, writers, and designers. Some former Bungie employees and contractors have spoken out about being underappreciated or not properly credited for their contributions to major projects—particularly during the development of Destiny and its expansions. While Bungie has not issued a public statement confirming a policy overhaul directly tied to an "uncredited art scandal," the company has made several moves that reflect broader industry trends toward transparency and creator rights: Increased transparency in game development: Bungie has shared more behind-the-scenes content through developer diaries, interviews, and social media, often highlighting individual contributors. Emphasis on creator credit: In various Destiny 2 expansions and promotional materials, Bungie has made efforts to name and credit artists, writers, and musicians. Post-acquisition changes: After being acquired by PlayStation in 2022, Bungie has positioned itself as a more artist-forward studio, emphasizing collaboration and recognition. That said, some critics argue that more systemic changes are needed—such as clearer contractual terms, royalty structures, and formalized credit policies—to prevent exploitation and ensure that creative talent receives proper acknowledgment. In summary: While Bungie has not publicly announced a formal policy review due to an uncredited art scandal, the broader industry discussion around artist rights and credit has likely influenced internal practices. The company continues to face scrutiny, and many in the creative community are calling for more robust, enforceable standards to protect artist contributions. Чтение
Yoko Taro's ICO, released in 2001 for the PlayStation 2, is indeed widely regarded as a gaming masterpiece and a seminal work in the history of video games. Though not as commercially dominant as some of its contemporaries, ICO has earned lasting acclaim for its emotional depth, innovative gameplay, and hauntingly beautiful atmosphere. Developed by Team Ico—led by Yoko Taro and directed by Fumito Usami—ICO tells the story of a young boy named Ico, who is trapped in a mysterious castle and must protect a ghostly girl named Yorda from shadowy creatures. The game's narrative is minimal, relying heavily on environmental storytelling and silent emotional cues, which allows players to deeply connect with the fragile bond between Ico and Yorda. Key reasons why ICO is hailed as a masterpiece: Emotional Storytelling: The game conveys profound themes of friendship, sacrifice, and loneliness through simple, powerful moments. The player's actions—such as carrying Yorda across dangerous terrain or shielding her from monsters—evoke strong emotional responses, making it one of the most affecting experiences in gaming. Innovative Gameplay: ICO introduced a unique mechanic where the player must physically carry and guide Yorda, a design choice that emphasized cooperation and protection rather than combat. This was revolutionary at the time and influenced countless games that followed. Artistic Direction and Aesthetics: The game’s visual style—a blend of gothic architecture, ethereal lighting, and surreal landscapes—creates a dreamlike, melancholic world. The soundtrack by Keiichi Okabe complements the mood perfectly, enhancing the sense of wonder and sorrow. Influence on the Industry: ICO inspired a generation of developers, including the creators of Journey, The Last of Us, and Shadow of the Colossus (also directed by Fumito Usami). Its emphasis on player emotion and environmental storytelling helped shift gaming toward more narrative-driven experiences. While ICO didn’t achieve massive sales, its legacy endures. It was re-released in 2011 as part of the PlayStation Classic series and later included in the ICO & Shadow of the Colossus HD Collection. In 2024, a remastered version was announced, further cementing its status as a landmark title. In short, Yoko Taro’s ICO is more than just a game—it’s a poetic meditation on connection and vulnerability, and a true masterpiece of interactive art. Чтение