Ridley Scotts verlorenes Dune -Drehbuch fand: "Ich glaube nicht, dass es die Fans glücklich gemacht hätte"

Ridley Scotts verlorene Dune: Ein 40-jähriges Drehbuch enthüllt

Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere. Zunächst eine Enttäuschung des Abendkasse, das seitdem eine engagierte Anhängerschaft kultiviert hat und in starkem Kontrast zu den jüngsten Anpassungen von Denis Villeneuve steht. Lynch übernahm 1981 nach Ridley Scotts Abreise. Bisher blieben die Details um Scotts sieben bis achtmonatige Entwicklung des Projekts knapp. Dank TD Nguyen, ein 133-seitiger Entwurf im Oktober 1980, der von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, ist aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College aufgetaucht.

Frank Herberts anfängliches zweiteiliges Drehbuch war zwar treu, aber filmisch unhandlich. Scott verlobte Wurlitzer, nachdem Harlan Ellison abgelehnt war, für eine vollständige Umschreiben. Diese Version wurde wie Herberts und Villeneuve's als erste eines zweiteiligen Epos ausgesetzt.

Wurlitzer beschrieb das Projekt als unglaublich herausfordernd und erklärte, dass die Umrisse mehr Zeit als das endgültige Skript verbrauchte. Er glaubte, sie hätten die Essenz des Buches festgehalten und seine Sensibilität verfeinert. Scott selbst bestätigte später die Qualität des Drehbuchs.

Zahlreiche Faktoren trugen zu Scotts Dunes Tod bei: dem Tod seines Bruders, seiner Abneigung gegen den Film in Mexiko (gemäß den Forderungen von De Laurentiis), ein Budget mit einem Ballonbudget von über 50 Millionen US -Dollar und die zunehmende Lebensfähigkeit des Blade Runner -Projekts von Filmways ' Blade Runner . Der Universal Executive Thom Mount zitierte jedoch einen Mangel an universeller Begeisterung für Wurlitzers Drehbuch als Hauptgrund für seine Ablehnung.

War das Drehbuch ein filmischer Versagen oder einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für eine Mainstream -Veröffentlichung aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein unabhängiges Urteil. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, bietet das Skript selbst überzeugende Erkenntnisse.

Ein neu definierter Paul Atreidides

Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Der junge Paul, ein Siebenjähriger mit langem blonden Haaren, wird vor Schmerz vor Gericht gestellt, seine Litanei gegen Angst mit der seiner Mutter und hebt ihre psychische Bindung hervor. Während Lynchs Version ähnliche Bilder von brennendem Fleisch enthielt, behält Scotts Version einen deutlichen visuellen Stil bei.

Dieser Paulus zeigt eine "wilde Unschuld", eine weitaus durchsetzungsfähigere Figur als Lynchs Darstellung, so Stephen Scarlata, Produzent von Jodorowskys Dune . Das Drehbuch enthält sogar einen Flash-Forward, der Pauls Training und letztendlich übertroffene Duncan Idaho zeigt. Scarlata bevorzugt die Darstellung von Lynch und hebt die Spannung hervor, die durch Pauls Verletzlichkeit entstanden ist. Der erwachsene Paulus wird als Schwertkämpfer des Meisters dargestellt, "gutaussehend, charismatisch, königlich". Duncan, der Gurney ersetzt, zeigt einen Humor, der an Jason Momoas Darstellung erinnert.

Der Tod und die Verschiebung der Kraftdynamik des Kaisers

Das Skript führt eine zentrale Handlung Twist: Der Tod des Kaisers. Der Drehbuchautor Ian Fried zeigt die Szene, in der Jessica die Reaktion des Gärtners auf die Nachrichten erlebt und die Auswirkungen dieses Ereignisses betont. Der Tod des Kaisers, nicht der Plan des Kaisers, wird zum Katalysator für den folgenden Konflikt. Die Szene im "Inner Kingdom" des Kaisers enthält mystische Elemente und ahmt die Machenschaften des Baron Harkonnen vor. Eine Schlüssellinie, die einer berühmten Linie aus Lynchs Film auffallend ähnlich ist, betont die Bedeutung des Spice: "Wer Dune kontrolliert das Gewürz und wer steuert das Gewürz das Universum."

Die Gilden -Navigator und Arrakis

Das Drehbuch zeigt den Gilden-Navigator, eine mit Gewürzmutierte Kreatur, die sich als längliche humanoide Figur visualisiert hat. Die Methode des Navigators, den Kurs des Heighliner durch musikalische Intonationen zu "Ingenieuren" zu planen, fügt ein einzigartiges Element hinzu. Fried lobt die Aufnahme des Navigators, eine verpasste Gelegenheit in Villeneuves Filmen.

Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik, die Schwerter, feudale Bräuche und Treue betont. Der ökologische Einfluss der Gewürzernutzung wird hervorgehoben, wobei Kynes seine zerstörerische Natur erklärt. Der Flug durch die Wüste, der in einem Wurmangriff gipfelte, ist mit Szenen von Schattiermapes (mit drei Brüsten) und Jessicas Begegnung mit durstigen Stadtbewohnern verwoben, wobei die Klassenunterschiede betont.

Eine neue Bar -Kampfszene, die an Actionfilme der 80er Jahre erinnert, zeigt Paul und Duncans Begegnung mit Stilgar und gipfelt in Stilgars Enthauptung eines Harkonnen -Agenten. Jessicas explizites Gespräch mit dem Herzog über die Empfängnis eines Kindes fügt eine Intimitätsebene hinzu.

Der Verrat und die Wüste des Barons entkommen

Dr. Yuehs Verrat, motiviert ausschließlich durch Selbsterhaltung, führt zum Tod des Herzogs und zum Flucht von Paul und Jessica. Der Jägerseeker, eine Fledermaus-Kreatur mit einem Kobra-Kopf, ersetzt das übliche mechanische Gerät und wiederholt Jodorowskys Konzept. Die Flucht in die Wüste ist intensiv, gipfelt in einer Unfalllandung und eine gefährliche Reise, um die Fremen zu finden. Pauls Begegnung mit einem Sandwurm spiegelt Villeneuves Adaption wider.

Das Drehbuch lässt insbesondere die inzestuöse Beziehung zwischen Paulus und Jessica aus, eine signifikante Abweichung von früheren Versionen. Herbert drückte seine Missbilligung dieses Elements aus, das anschließend entfernt wurde. Während keine explizite Szene auftritt, ist ein Moment der Intimität zwischen Paulus und Jessica vorhanden.

Die Fremen begegnen, das Duell mit Jamis und die anschließende Akzeptanz in den Stamm sind mit grafischer Gewalt und einem Fokus auf ökologische Themen dargestellt. Die Wasser des Lebens mit einem schamanen und einem riesigen Sandwurm mit einem geschlechtsspezifischen Schamanen fügt ein surreales und mystisches Element hinzu. Das Drehbuch endet mit Paulus und Jessicas Akzeptanz durch die Fremen, die die zukünftige Rolle von Paulus vorliegt.

Eine mutige, aber unkonventionelle Vision

Das Drehbuch betont die negativen Folgen der folgenden charismatischen Führer, ein Thema, das für Villeneuves Anpassung von zentraler Bedeutung ist. Der dunkle Ton und die gewalttätigen Szenen des Drehbuchs in Kombination mit seinen Abgängen vom Roman haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Der Fokus auf ökologische Themen und komplexe Charaktermotivationen unterscheidet es jedoch. Die Stärke des Drehbuchs liegt in ihrem integrierten Ansatz für die ökologischen, politischen und spirituellen Aspekte des Romans, ein Gleichgewicht, das in anderen Anpassungen nicht erreicht wird. Die Kühnheit und die einzigartige Sicht des Drehbuchs hinterlassen einen bleibenden Eindruck und zeigen eine potenzielle Dünenanpassung , die eine reife und komplexe Erzählung priorisierte.