El guión de Dune Dune de Ridley Scott encontró: "No creo que hubiera hecho felices a los fanáticos"

La duna Lost Dune de Ridley Scott: un guión de 40 años presentado

Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó la Dune de David Lynch. Inicialmente una decepción de taquilla, desde entonces se cultiva un seguimiento dedicado, en marcado contraste con las recientes adaptaciones de pantalla grande de Denis Villeneuve. Lynch tomó las riendas en 1981, después de la partida de Ridley Scott. Hasta ahora, los detalles que rodearon el desarrollo del proyecto de siete a ocho meses de Scott se mantuvieron escasos. Gracias a TD Nguyen, un draft de 133 páginas de octubre de 1980, escrito por Rudy Wurlitzer, ha surgido de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College.

El guión inicial de dos partes de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser cinematográfico. Scott, después de que Harlan Ellison declinó, comprometió a Wurlitzer para una reescritura completa. Esta versión, como la de Herbert y la de Villeneuve, fue imaginada como la primera de una epopeya de dos partes.

Wurlitzer describió el proyecto como increíblemente desafiante, afirmando que el esquema consumía más tiempo que el guión final. Él creía que capturaron la esencia del libro mientras refinaban su sensibilidad. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión.

Numerosos factores contribuyeron a la desaparición de Scott's Dune : la muerte de su hermano, su renuencia a filmar en México (según las demandas de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y la creciente viabilidad del Proyecto Blade Runner de Filmways. Sin embargo, el ejecutivo universal Thom Mount citó una falta de entusiasmo universal por el guión de Wurlitzer como una razón clave para su rechazo.

¿Fue el guión un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente cargado de un lanzamiento convencional? Un análisis detallado del script permite un juicio independiente. Si bien Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el script en sí proporciona ideas convincentes.

Un reinventado Paul Atreides

El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". El joven Paul, un niño de siete años con cabello largo y rubio, sufre un juicio por dolor, su letanía contra el miedo intercalado con el de su madre, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch presentaba imágenes similares de carne de Burning, la versión de Scott mantiene un estilo visual distinto.

Este Pablo muestra una "inocencia salvaje", un personaje mucho más asertivo que la representación de Lynch, según Stephen Scarlata, productor de la duna de Jodorowsky . El guión incluso incluye un avance de Flash que muestra el entrenamiento de Paul y el eventual superación de Duncan Idaho. Scarlata prefiere la representación de Lynch, destacando la tensión creada por la vulnerabilidad de Paul. El adulto Pablo es representado como un maestro espadachín, "guapo, carismático, regal". Duncan, reemplazando a Gurney, exhibe un humor que recuerda a la representación de Jason Momoa.

La dinámica de potencia de desaparición y cambiante del emperador

El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador. El guionista Ian Fried destaca la escena en la que Jessica es testigo de la reacción del jardinero a las noticias, enfatizando el impacto de este evento. La muerte del emperador, no el plan del emperador, se convierte en el catalizador del conflicto resultante. La escena en el "Reino interior" del Emperador presenta elementos místicos y presagia las maquinaciones del barón Harkonnen. Una línea clave, sorprendentemente similar a una famosa línea de la película de Lynch, enfatiza la importancia de la especia: "quien controla la duna controla la especia y quién controla la especia controla el universo".

El navegador del gremio y Arrakis

El guión muestra el navegador del gremio, una criatura mutada con especias visualizada como una figura humanoide alargada. El método del navegador para trazar el curso del Heighliner a través de entonaciones musicales a "ingenieros" agrega un elemento único. Fried elogia la inclusión del navegador, una oportunidad perdida en las películas de Villeneuve.

La llegada de los Atreides a Arrakis revela una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y la fidelidad. Se destaca el impacto ecológico de la recolección de especias, con Kynes explicando su naturaleza destructiva. El vuelo a través del desierto, que culminó en un ataque de gusano, está entrelazado con escenas de mapas sombreadas (con tres senos) y el encuentro de Jessica con la gente del pueblo sediento, enfatizando la disparidad de clases.

Una nueva escena de pelea de bares, que recuerda a las películas de acción de los 80, muestra el encuentro de Paul y Duncan con Stilgar, que culminó con la decapitación de Stilgar de un agente Harkonnen. La conversación explícita de Jessica con el duque sobre concebir a un niño agrega una capa de intimidad.

La traición del barón y el escape del desierto

La traición del Dr. Yueh, motivada únicamente por la autoconservación, conduce a la muerte del duque y la fuga de Paul y Jessica. El cazador-solicitante, una criatura con forma de murciélago con una cabeza de Cobra, reemplaza el dispositivo mecánico habitual, haciéndose eco del concepto de Jodorowsky. El escape al desierto es intenso, que culminó en un aterrizaje de choque y un viaje peligroso para encontrar a los fremen. El encuentro de Paul con un gusano de arena refleja la adaptación de Villeneuve.

El guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una desviación significativa de las versiones anteriores. Herbert expresó su desaprobación de este elemento, que posteriormente fue eliminado. Si bien no se produce una escena explícita, hay un momento de intimidad entre Paul y Jessica.

Los fremen se encuentran, el duelo con Jamis y la posterior aceptación en la tribu se representan con violencia gráfica y un enfoque en temas ecológicos. La ceremonia del agua de la vida, con un chamán que doblan el género y un gusano de arena gigante, agrega un elemento surrealista y místico. El guión termina con la aceptación de Paul y Jessica por parte de los Fremen, presagiando el futuro de Paul.

Una visión audaz pero poco convencional

El guión enfatiza las consecuencias negativas de seguir a los líderes carismáticos, un tema central para la adaptación de Villeneuve. El tono oscuro del guión y las escenas violentas, combinadas con sus desviaciones de la novela, probablemente contribuyeron a su rechazo. Sin embargo, su enfoque en temas ecológicos y motivaciones complejas de personajes lo distingue. La fuerza del guión radica en su enfoque integrado de los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la novela, un equilibrio que no se logra en otras adaptaciones. La audacia y la visión única del guión dejan una impresión duradera, que muestra una posible adaptación de dunas que priorizó una narrativa madura y compleja.