O roteiro de Dune perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Dune perdido de Ridley Scott: um roteiro de 40 anos revelado

Esta semana marca quatro décadas desde que a Dune de David Lynch estreou. Inicialmente, uma decepção de bilheteria, desde então cultivou seguidores dedicados, contrastando com as recentes adaptações de tela grande de Denis Villeneuve. Lynch assumiu as rédeas em 1981, após a partida de Ridley Scott. Até agora, os detalhes em torno do desenvolvimento de sete a oito meses do projeto de Scott permaneceram escassos. Graças a TD Nguyen, um draft de 133 páginas em outubro de 1980, escrito por Rudy Wurlitzer, apareceu nos Arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College.

O roteiro inicial de duas partes de Frank Herbert, embora fiel, provou ser cinematicamente pesado. Scott, depois que Harlan Ellison recusou, contratou Wurlitzer para uma reescrita completa. Esta versão, como Herbert e Villeneuve, foi prevista como a primeira de um épico de duas partes.

Wurlitzer descreveu o projeto como incrivelmente desafiador, afirmando que o esboço consumia mais tempo do que o roteiro final. Ele acreditava que eles capturaram a essência do livro enquanto refinavam sua sensibilidade. O próprio Scott confirmou mais tarde a qualidade do roteiro.

Numerosos fatores contribuíram para a morte de Scott de Scott : a morte de seu irmão, sua relutância em filmar no México (conforme as demandas de Laurentiis), um orçamento que excede US $ 50 milhões e a crescente viabilidade do projeto Blade Runner do cinema. No entanto, o executivo universal Thom Mount citou uma falta de entusiasmo universal pelo roteiro de Wurlitzer como uma das principais razões para sua rejeição.

O roteiro foi um fracasso cinematográfico, ou simplesmente escuro, violento e politicamente acusado de uma liberação convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento independente. Enquanto Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar, o próprio script fornece informações atraentes.

Um Paul Atreides reimaginado

O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". O jovem Paulo, uma criança de sete anos com longos cabelos loiros, passa por um julgamento por dor, sua litania contra o medo intercalada com a mãe, destacando seu vínculo psíquico. Enquanto a versão de Lynch apresentava imagens semelhantes de carne queimada, a versão de Scott mantém um estilo visual distinto.

Este Paulo exibe uma "inocência selvagem", um personagem muito mais assertivo do que o retrato de Lynch, de acordo com Stephen Scarlata, produtor da Dune de Jodorowsky . O script inclui até um aviso de flash, mostrando o treinamento e o eventual superfície de Paul de Duncan Idaho. Scarlata prefere a representação de Lynch, destacando a tensão criada pela vulnerabilidade de Paulo. O adulto Paulo é retratado como um mestre espadachim, "bonito, carismático, real". Duncan, substituindo Gurney, exibe um humor que lembra o retrato de Jason Momoa.

A morte do imperador e a dinâmica de poder de mudança

O roteiro apresenta uma torção crucial da trama: a morte do imperador. O roteirista Ian Fried destaca a cena em que Jessica testemunha a reação do jardineiro às notícias, enfatizando o impacto desse evento. A morte do imperador, não o plano do imperador, torna -se o catalisador para o conflito que se seguiu. A cena no "Reino Interior" do Imperador apresenta elementos místicos e prenuncia as maquinações do Barão Harkonnen. Uma linha -chave, surpreendentemente semelhante a uma linha famosa do filme de Lynch, enfatiza a importância do tempero: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".

O navegador da guilda e Arrakis

O script mostra o navegador da guilda, uma criatura mutada por especiarias visualizada como uma figura alongada e humanóide. O método do navegador de planejar o curso do Heighliner através de entonações musicais para "engenheiros" adiciona um elemento único. Fried elogia a inclusão do navegador, uma oportunidade perdida nos filmes de Villeneuve.

A chegada dos Atreides a Arrakis revela uma estética medieval, enfatizando espadas, costumes feudais e lealdade. O impacto ecológico da colheita de especiarias é destacado, com Kynes explicando sua natureza destrutiva. O vôo pelo deserto, culminando em um ataque de minhocas, está entrelaçado com cenas de mapas de shadout (com três seios) e o encontro de Jessica com pessoas com sede, enfatizando a disparidade de classe.

Uma nova cena de luta de bar, remanescente dos filmes de ação dos anos 80, mostra o encontro de Paul e Duncan com Stilgar, culminando na decapitação de Stilgar de um agente Harkonnen. A conversa explícita de Jessica com o duque sobre conceber uma criança acrescenta uma camada de intimidade.

A traição do barão e a fuga do deserto

A traição do Dr. Yueh, motivada apenas pela autopreservação, leva à morte do duque e à fuga de Paul e Jessica. O caçador-caçador, uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra, substitui o dispositivo mecânico usual, ecoando o conceito de Jodorowsky. A fuga para o deserto é intensa, culminando em um pouso de acidente e uma jornada perigosa para encontrar os Fremen. O encontro de Paul com um sanduestal reflete a adaptação de Villeneuve.

O roteiro omite notavelmente a relação incestuosa entre Paul e Jessica, um desvio significativo das versões anteriores. Herbert expressou sua desaprovação desse elemento, que foi posteriormente removido. Embora nenhuma cena explícita ocorra, um momento de intimidade entre Paulo e Jessica está presente.

O encontro de Fremen, o duelo com Jamis e a subsequente aceitação na tribo são retratados com violência gráfica e um foco em temas ecológicos. A cerimônia da água da vida, com um xamã que dobra de gênero e um sanduormes gigante, acrescenta um elemento surreal e místico. O roteiro termina com a aceitação de Paul e Jessica pelos Fremen, prenunciando o papel futuro de Paulo.

Uma visão ousada, mas não convencional

O roteiro enfatiza as consequências negativas de seguir os líderes carismáticos, um tema central para a adaptação de Villeneuve. O tom sombrio do roteiro e as cenas violentas, combinadas com suas partidas do romance, provavelmente contribuíram para sua rejeição. No entanto, seu foco em temas ecológicos e motivações complexas de personagens o diferencia. A força do roteiro está em sua abordagem integrada aos aspectos ecológicos, políticos e espirituais do romance, um equilíbrio não alcançado em outras adaptações. A ousadia e a visão única do roteiro deixam uma impressão duradoura, mostrando uma potencial adaptação das dunas que priorizou uma narrativa madura e complexa.