Ridley Scott의 Lost Dune Script는 다음과 같이 찾았습니다.

Ridley Scott의 Lost Dune : 40 세의 대본이 공개되었습니다

이번 주에는 David Lynch의 Dune이 초연 된 이후 40 년이되었습니다. 처음에는 박스 오피스의 실망으로, 이후 Denis Villeneuve의 최근 대형 스크린 적응과는 대조적으로 대조적으로 서있는 헌신적 인 추종자들을 경작했습니다. Lynch는 Ridley Scott이 떠난 후 1981 년에 고삐를 차지했습니다. 지금까지 Scott의 7 개월에서 8 개월 전의 프로젝트 개발을 둘러싼 세부 사항은 여전히 ​​거의 없습니다. Rudy Wurlitzer가 작성한 1980 년 10 월 133 일 초안 인 TD Nguyen 덕분에 Wheaton College의 Coleman Luck Archives에서 나왔습니다.

Frank Herbert의 초기 두 부분으로 구성된 시나리오는 충실하지만 영화 적으로 다루기 힘든 것으로 판명되었습니다. Scott은 Harlan Ellison이 거절 한 후 Wurlitzer와의 완전한 재 작성을 위해 참여했습니다. Herbert와 Villeneuve와 같은이 버전은 두 부분으로 된 서사시 중 첫 번째로 구상되었습니다.

Wurlitzer는이 프로젝트를 엄청나게 도전적으로 설명했으며, 개요는 최종 스크립트보다 더 많은 시간을 소비했다고 말했습니다. 그는 그들이 감성을 정제 하면서이 책의 ​​본질을 포착했다고 믿었다. Scott 자신은 나중에 스크립트의 품질을 확인했습니다.

Scott 's Dune 의 죽음에 기여했습니다. 그의 형제의 죽음, 멕시코에서의 영화에 대한 그의 꺼려 (De Laurentiis의 요구에 따라), 5 천만 달러를 초과하는 풍선 예산, Filmways'Blade Runner 프로젝트의 생존 가능성이 증가했습니다. 그러나 Universal Executive Thom Mount는 Wurlitzer의 대본에 대한 보편적 열정이 부족하여 거부의 주요 이유로 인용했습니다.

스크립트는 영화 실패 였거나 단순히 너무 어둡고 폭력적이며 정치적으로 주류 릴리스에 대해 기소 되었습니까? 스크립트에 대한 자세한 분석은 독립적 인 판단을 허용합니다. Wurlitzer와 Scott은 논평을 거부했지만 스크립트 자체는 설득력있는 통찰력을 제공합니다.

상환 된 폴 아트 리드

이 대본은 묵시적인 군대를 묘사 한 꿈의 시퀀스로 시작하여 폴의 운명을 예고합니다. Scott의 시그니처 시각 밀도는 "조류와 곤충은 소용돌이 치는 운동의 히스테리가됩니다."와 같은 설명에서 분명합니다. 긴 금발 머리를 가진 7 살짜리 젊은 폴은 고통으로 시련을 겪고, 어머니와의 두려움에 대한 그의 심령 유대를 강조하는 것에 대한 그의 시련을 겪습니다. Lynch의 버전에는 Burning Flesh의 유사한 이미지가 특징이지만 Scott의 버전은 독특한 시각적 스타일을 유지합니다.

Jodorowsky 's Dune 의 제작자 인 Stephen Scarlata에 따르면이 바울은 Lynch의 묘사보다 훨씬 독단적 인 인물 인 "야만적 인 무죄"를 보여줍니다. 스크립트에는 Paul의 훈련과 Duncan Idaho의 최종 능력을 보여주는 플래시 포워드도 포함됩니다. Scarlata는 Lynch의 묘사를 선호하며 Paul의 취약성으로 인한 긴장을 강조합니다. 성인 폴은 "잘 생기고 카리스마 넘치는 리갈"인 마스터 검객으로 묘사됩니다. Gurney를 대체 한 Duncan은 Jason Momoa의 묘사를 연상시키는 유머를 보여줍니다.

황제의 죽음과 변화하는 힘 역학

이 대본은 중추적 인 음모 트위스트 인 황제의 죽음을 소개합니다. 시나리오 작가 이안 프리드 (Ian Fried)는 제시카가 뉴스에 대한 정원사의 반응을 목격 하여이 이벤트의 영향을 강조하는 장면을 강조합니다. 황제의 계획이 아닌 황제의 죽음은 다음 갈등의 촉매제가된다. 황제의 "Inner Kingdom"의 장면은 신비로운 요소를 특징으로하며 Baron Harkonnen의 가공을 예고합니다. Lynch의 영화에서 유명한 라인과 현저하게 비슷한 핵심 라인은 Spice의 중요성을 강조합니다. "누가 획기적인 지식을 통제하는 사람은 향신료를 통제하고, 향신료를 통제하는 사람은 우주를 통제합니다."

길드 네비게이터와 아라 키스

스크립트는 길드 네비게이터, 향신료로 만든 생물 인 길드 네비게이터를 선보입니다. "엔지니어"에 대한 음악적 억양을 통해 Heighliner의 코스를 플로팅하는 네비게이터의 방법은 고유 한 요소를 추가합니다. Fried는 Villeneuve의 영화에서 놓친 기회 인 Navigator의 포함을 칭찬합니다.

Atrakis의 Arrakis에 도착한 것은 중세의 미학을 보여줍니다. 향신료 수확의 생태 학적 영향은 강조되며 Kynes는 그 파괴적인 성격을 설명합니다. 벌레 공격으로 끝나는 사막을 통과하는 비행은 그늘진지도 (3 개의 가슴)와 목이 마른 마을 사람들과의 Jessica와의 만남으로 수업 불균형을 강조합니다.

80 년대 액션 영화를 연상시키는 새로운 바 싸움 장면은 Stilgar의 Harkonnen 요원에 대한 Decapitation에서 Paul과 Duncan의 Stilgar와의 만남을 보여줍니다. 아이를 낳는 것에 대한 듀크와의 Jessica와의 명시 적 대화는 친밀감의 층을 추가합니다.

남작의 배신과 사막 탈출

자기 보존에 의해서만 동기를 부여받은 이우 박 박사의 배신은 듀크의 죽음과 바울과 제시카의 탈출로 이어진다. Cobra의 머리를 가진 박쥐 같은 생물 인 Hunter-Seeker는 Jodorowsky의 개념을 반향하는 일반적인 기계 장치를 대체합니다. 사막으로의 탈출은 강렬하고 충돌 착륙과 프리맨을 찾기위한 위험한 여행으로 끝납니다. 모래 벌레와의 바울의 만남은 Villeneuve의 적응을 반영합니다.

이 대본은 이전 버전과의 상당한 편차 인 Paul과 Jessica의 근친상간 관계를 생략합니다. 허버트는이 요소에 대한 그의 비 승인을 표명했으며, 그 후 제거되었습니다. 명백한 장면은 일어나지 않지만 바울과 제시카 사이의 친밀감이 있습니다.

프리맨이 만나고, 자미와의 결투, 그리고 그 후에 부족에 대한 수용은 그래픽 폭력과 생태 학적 주제에 중점을 둡니다. 젠더 벤딩 샤먼과 거대한 모래 벌레가 특징 인 생명 의식은 초현실적이고 신비로운 요소를 추가합니다. 대본은 바울의 미래의 역할을 예고하는 바울과 제시카의 수용으로 끝납니다.

대담하지만 비 전통적인 비전

이 대본은 Villeneuve의 적응의 중심에 주제 인 카리스마 적 지도자를 따르는 부정적인 결과를 강조합니다. 대본의 어두운 분위기와 폭력적인 장면은 소설에서 벗어난 것과 결합되어 거부에 기여했을 것입니다. 그러나 생태 테마와 복잡한 캐릭터 동기에 초점을 맞추면 그것을 구별합니다. 대본의 강점은 소설의 생태 학적, 정치적, 영적 측면에 대한 통합 된 접근 방식에 있으며, 다른 적응에서는 달성되지 않은 균형입니다. 대본의 대담함과 독특한 비전은 지속적인 인상을 남기고, 성숙하고 복잡한 이야기를 우선시하는 잠재적 모래 언덕 적응을 보여줍니다.