Le script Dune perdu de Ridley Scott a trouvé: `` Je ne pense pas que cela aurait rendu les fans heureux ''

Dune perdue de Ridley Scott: un script de 40 ans a dévoilé

Cette semaine marque quatre décennies depuis la première de Dune Dune de David Lynch. Initialement une déception au box-office, il a depuis cultivé un public dévoué, contrastant fortement avec les récentes adaptations sur grand écran de Denis Villeneuve. Lynch a pris les rênes en 1981, après le départ de Ridley Scott. Jusqu'à présent, les détails entourant le développement de sept à huit mois de Scott sont restés rares. Grâce à TD Nguyen, un repêchage d'octobre 1980 de 133 pages, écrit par Rudy Wurlitzer, a fait surface des archives Coleman Luck au Wheaton College.

Le scénario initial en deux parties de Frank Herbert, bien que fidèle, s'est révélé cinématographique. Scott, après que Harlan Ellison a décliné, a engagé Wurlitzer pour une réécriture complète. Cette version, comme celle de Herbert et Villeneuve, a été envisagée comme la première d'une épopée en deux parties.

Wurlitzer a décrit le projet comme incroyablement difficile, déclarant que la décoration consommait plus de temps que le script final. Il croyait avoir capturé l'essence du livre tout en affinant sa sensibilité. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script.

De nombreux facteurs ont contribué à la disparition de Scott de Scott : la mort de son frère, sa réticence à filmer au Mexique (selon les demandes de De Laurentiis), un budget de montgolfière dépassant 50 millions de dollars et la viabilité croissante du projet Blade Runner . Cependant, le cadre universel Thom Mount a cité un manque d'enthousiasme universel pour le script de Wurlitzer comme une raison clé de son rejet.

Le scénario était-il un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour une sortie grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement indépendant. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même fournit des informations convaincantes.

Un Paul Atreides repensé

Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Le jeune Paul, un enfant de sept ans aux longs cheveux blonds, subit un procès par Pain, sa litanie contre la peur entrepouvernes avec sa mère, mettant en évidence leur lien psychique. Alors que la version de Lynch comportait des images similaires de chair brûlante, la version de Scott conserve un style visuel distinct.

Ce Paul affiche une "innocence sauvage", un personnage beaucoup plus affirmé que la représentation de Lynch, selon Stephen Scarlata, producteur de la dune de Jodorowsky . Le script comprend même un flash-forward montrant la formation de Paul et le dépassement éventuel de Duncan Idaho. Scarlata préfère la représentation de Lynch, mettant en évidence la tension créée par la vulnérabilité de Paul. L'adulte Paul est représenté comme un maître épéiste, "beau, charismatique, royal". Duncan, remplaçant Gurney, montre une humour qui rappelle la représentation de Jason Momoa.

La disparition de l'empereur et la dynamique du pouvoir changeant

Le script présente une touche pivot: la mort de l'empereur. Le scénariste Ian Fried met en évidence la scène où Jessica est témoin de la réaction du jardinier aux nouvelles, soulignant l'impact de cet événement. La mort de l'empereur, et non le plan de l'empereur, devient le catalyseur du conflit qui a suivi. La scène du "Royaume intérieur" de l'empereur présente des éléments mystiques et préfigure les machinations du baron Harkonnen. Une ligne clé, étonnamment similaire à une ligne célèbre du film de Lynch, met l'accent sur l'importance de l'épice: "Qui contrôle Dune contrôle les épices et qui contrôle l'épice contrôle l'univers."

Le navigateur de guilde et Arrakis

Le script met en valeur le Guild Navigator, une créature mutée aux épices visualisée comme une figure humanoïde allongée. La méthode du navigateur pour tracer le cours de Heighliner à travers des intonations musicales aux "ingénieurs" ajoute un élément unique. Fried loue l'inclusion du navigateur, une occasion manquée dans les films de Villeneuve.

L'arrivée des Atreides sur Arrakis révèle une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la fidélité. L'impact écologique de la récolte d'épices est mis en évidence, Kynes expliquant sa nature destructrice. Le vol à travers le désert, culminant dans une attaque de ver, est entrelacé avec des scènes de cartes d'ombrage (avec trois seins) et la rencontre de Jessica avec des citadins assoiffés, mettant l'accent sur la disparité de classe.

Une nouvelle scène de combat de bar, rappelant les films d'action des années 80, montre la rencontre de Paul et Duncan avec Stilgar, culminant dans la décapitation de Stilgar d'un agent Harkonnen. La conversation explicite de Jessica avec le duc sur la conception d'un enfant ajoute une couche d'intimité.

La trahison et le désert du baron s'échappent

La trahison du Dr Yueh, motivée uniquement par l'auto-préservation, mène à la mort du duc et à l'évasion de Paul et Jessica. Le chercheur de chasseur, une créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra, remplace le dispositif mécanique habituel, faisant écho au concept de Jodorowsky. L'évasion dans le désert est intense, culminant dans un atterrissage d'accident et un périlleux voyage pour trouver les Fremen. La rencontre de Paul avec un ver de sable reflète l'adaptation de Villeneuve.

Le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un écart important par rapport aux versions précédentes. Herbert a exprimé sa désapprobation de cet élément, qui a ensuite été supprimé. Bien qu'aucune scène explicite ne se produise, un moment d'intimité entre Paul et Jessica est présent.

La rencontre de Fremen, le duel avec Jamis et l'acceptation ultérieure dans la tribu sont représentées avec la violence graphique et l'accent mis sur les thèmes écologiques. La cérémonie Water of Life, avec un chaman qui plie le genre et un ver de sable géant, ajoute un élément surréaliste et mystique. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica par les Fremen, préfigurant le rôle futur de Paul.

Une vision audacieuse mais non conventionnelle

Le script met l'accent sur les conséquences négatives du suivi des dirigeants charismatiques, un thème central de l'adaptation de Villeneuve. Le ton sombre du script et les scènes violentes, combinées à ses départs par rapport au roman, ont probablement contribué à son rejet. Cependant, son accent sur les thèmes écologiques et les motivations complexes des personnages le distingue. La force du scénario réside dans son approche intégrée aux aspects écologiques, politiques et spirituels du roman, un équilibre non atteint dans d'autres adaptations. L'audace et la vision unique du script laissent une impression durable, présentant une adaptation potentielle des dunes qui a priorisé un récit mature et complexe.