"Aschenputtel bei 75: Wie die Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem ähnlichen Schicksal, das sich aufgrund der finanziellen Rückschläge von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar aussetzte, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verstärkt wurden. Die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe spielten jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende bis zu ihrem Animationserbe.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Erzählung von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die Reise von Walt Disney selbst wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnt, nach etwas zu glauben.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys eigene Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellosen Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis der Wind zwei Jahre später überschritten wurde, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für mehr Länge animierte Animationsfilme.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, erhielt ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, rund eine Million mehr als Schneewittchen, doch es führte trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme von Disney weiter vertiefen. Der Hauptgrund für diese Rückschläge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, sodass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut gespielt wurden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US-Regierung kooptiert, um Trainings- und Propaganda-Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren wechselte Disney zu Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte ihnen eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, die den Einfluss des Nazis in Südamerika entgegenwirken sollte. Während es diesen Filmen gelang, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu zerstören und zu schicken, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, animierte Funktionen in voller Länge zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", spiegelte Walt Disney 1956 nach, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Eine gute Cartoon -Funktion erfordert viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten eine ziemliche Meinungsverschiedenheit ... es war einer meiner großen Aufregung ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in das Geschäft gehen oder liquidieren und ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt. Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short in Kurzfilm erstellte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die zutiefst mit Walt Resonanz fand.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk Special DVD. "Aschenputtel dagegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die von zahlreichen Misserfolgen und Herausforderungen geprägt sind, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich im Laufe der Jahre, zunächst als alberne Symphonie -Short im Jahr 1933, aber der Bereich des Projekts wuchs zu seiner Umwandlung in einen Spielfilm bis 1938. Trotz Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren war der Film, der auftrat, ein geliebter Klassiker.

"Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Diese oft grimmigen und warnenden Geschichten wurden in universell ansprechende Erzählungen verwandelt und sie für alle Publikum modernisiert."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, sorgten für eine komische Erleichterung und erlaubten Aschenputtel, ihr wahres Selbst auszudrücken, während die Fee -Patin als bummelnde Großmutter von Animator Milt Kahl neu vorstellte. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihre Träume in einer lebensverändernden Nacht gipfeln, bleibt ein Höhepunkt von Disneys Vermächtnis.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment, in dem die Magie einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."

Die Hinzufügung des Glass -Slippers, der am Ende des Films brach, betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter. "Aschenputtel ist keine Chiffre, sie hat eine Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und zeigt ihre Kontrolle und ihre Widerstandsfähigkeit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, was den sechsthöchsten Einflussfilm von 1950 war und drei Nominierungen für den Academy Award erzielte. "Als Aschenputtel herauskam, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", sagte Goldberg. "Es war ein narratives Merkmal wie Schneewittchen, und es revitalisierte das Studio."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später schwingt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus mit. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis zeigt sich in modernen Disney -Filmen wie der Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee.

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter sind bemerkenswert. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste: