«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что заново выступила с долгом примерно 4 миллиона долларов из -за финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки сыграли ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этом повествовании о безвременных тряпках. Эта история не только повторяет путешествие самого Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, стремясь во что-то верить еще раз.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех фильма, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более художественных анимационных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, составило огромный бюджет в 2,6 миллиона долларов, что примерно на миллион больше, чем в Shelh White, но это привело к проигрышу в размере 1 миллиона долларов, несмотря на свои награды по признанию критиков и академию за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, вызванная вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не работали хорошо»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем правительство США была сделана для создания учебных и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940-х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Main Mine Music, Fun и Fancy Fult, и мелодия. Это были превосходные проекты, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и к 1947 году увлекательно и не было, что они сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они препятствовали способности студии производить полноразмерные анимационные функции.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует много времени и денег. Мы с братом Роем были довольно разногласия ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо пойти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-красивый фильм, он не так радостно, как Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, а Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. Это классический повествование о добром против зла, настоящей любви и снов, которые сбываются, что глубоко резонировало с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное многочисленными неудачами и проблемами, но в то же время обусловленное непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Видение Уолта к Золушке развивалось за эти годы, изначально как глупая симфония в 1933 году, но масштаб проекта вырос, что привело к его превращению в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм, который появился, был любимой классикой.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью», - отметил Голдберг. «Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были преобразованы в универсально привлекательные повествования, модернизируя их для всей аудитории».

Друзья Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, в то время как фея, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматором Милтом Кал, добавила соответствующее очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты завершаются в изменяющую жизнь ночь, остается основным моментом наследия Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Есть идеальный момент, когда волшебство составляет часть секунды до того, как ее платье изменится, добавив к очарованию сцены».

Добавление разрыва стеклянной тапочки в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки. «Золушка не шифр; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, за которую она держала, демонстрируя ее контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и 4 марта получила широкий релиз, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине фильмом 1950 года и получив три номинации на премию Оскар. «Когда вышла Золушка, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это была повествовательная особенность, как Белоснежка, и она оживила студию».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки продолжает резонировать в Дисней и за его пределами. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие видно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези.

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки заслуживает внимания. Как метко резюмировал Эрик Голдберг: «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».