"Cinderela aos 75 anos: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido aos contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros fatores. No entanto, a amada princesa e seus chinelos de vidro icônicos desempenharam um papel fundamental no resgate da Disney de um fim prematuro de seu legado de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspira nessa narrativa atemporal de trapos para riquezas. Esta história não apenas ecoa a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra que anseia por algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e abriu o caminho para filmes de animação mais longos.

O próximo empreendimento da Disney, Pinóquio, em 1940, veio com um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, aproximadamente um milhão a mais que o Branco de Neve, mas resultou em uma derrota de US $ 1 milhão, apesar de seus aclamação crítica e prêmios da Academia por melhor pontuação original e melhor música original. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da Disney. A principal razão para esses contratempos foi o início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não tiveram um bom desempenho", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. "O estúdio foi então cooptado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para a criação de filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses foram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesiva do início a terminar".

Os filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA destinados a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertidos e sofisticados, reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir recursos animados completos.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas era uma questão de investimento e tempo. Um bom recurso de desenho animado requer muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy e eu tivemos um desacordo ... era um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se essa aposta falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um belo filme, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para aquele momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, que ressoou profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt de iniciantes humildes, marcados por inúmeras falhas e desafios, mas motivados por um sonho e ética de trabalho inabalável.

A visão de Walt para a Cinderela evoluiu ao longo dos anos, inicialmente como uma sinfonia boba em 1933, mas o escopo do projeto cresceu, levando à sua transformação em um longa -metragem em 1938. Apesar dos atrasos devido à guerra e outros fatores, o filme que emergiu foi um clássico amado.

"A Disney se destacou em reimaginar esses contos fãs atemporais, infundindo -os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Essas histórias, muitas vezes sombrias e advertentes, foram transformadas em narrativas universalmente atraentes, modernizando -as para todos os públicos".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, enquanto a madrinha de fada, reimaginada como avó queimadora do animador Milt Kahl, acrescentou um charme relacionável. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela e seus sonhos culmina em uma noite de mudança de vida, continua sendo um destaque do legado da Disney.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", Cranner se maravilhou. "Há um momento perfeito em que a mágica se mantém por uma fração de segundo antes que seu vestido mude, aumentando o encantamento da cena".

A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é uma cifra; ela tem uma personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que estava segurando, mostrando seu controle e resiliência".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar. "Quando a Cinderela saiu, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", disse Goldberg. "Era uma característica narrativa como a Branca de Neve e revitalizou o estúdio".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a ressoar na Disney e além. Seu castelo permanece como um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e seu legado é evidente nos filmes modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, animado por Becky Bresee.

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair para o estilo e o caráter distintivos de Cinderela são dignos de nota. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".