"Cenicienta a los 75 años: cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio a Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido a los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en rescatar a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta narrativa atemporal de trapos a riqueza. Esta historia no solo hace eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de la posguerra anhelando algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de la película, que tenía el título de la película más taquillera hasta que salió con el viento, lo superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y allanó el camino para más películas animadas de larga duración.

La próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, llegó con un fuerte presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de $ 1 millón a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros de Disney. La razón principal de estos contratiempos fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no funcionaron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de EE. UU. Cooptó al estudio para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear películas de paquetes como hacer música para hacer mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la capacidad del estudio para producir características animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos un desacuerdo ... fue una de mis grandes sorpresas ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta apuesta fallara, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. M. El geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, que resonó profundamente con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y sencilla que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una obra de DVD especial de una obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por numerosos fracasos y desafíos, pero impulsados ​​por una inquebrantable sueño y ética de trabajo.

La visión de Walt para Cenicienta evolucionó a lo largo de los años, inicialmente como una tonta sinfonía en 1933, pero el alcance del proyecto creció, lo que llevó a su transformación en una película para 1938. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película que emergió fue un clásico amado.

"Disney se destacó por reinventar estos cuentos de hadas atemporales, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Estas historias, a menudo sombrías y advertidas, se transformaron en narraciones universalmente atractivas, modernizándolas para todas las audiencias".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y permitieron que Cenicienta se expresara su verdadero ser, mientras que la hada madrina, reinventada como una abuela torpe por el animador Milt Kahl, agregó un encanto relatable. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños culmina en una noche que cambia la vida, sigue siendo un punto culminante del legado de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. "Hay un momento perfecto en el que la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que su vestido cambie, lo que aumenta el encantamiento de la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es una cifra; tiene una personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando se rompe la zapatilla, presenta al otro al que había estado aferrado, mostrando su control y resistencia".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplia lanzamiento el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que la convierte en la sexta película más taquillera de 1950 y ganó tres nominaciones a los premios de la Academia. "Cuando salió Cenicienta, los críticos lo aclamaron como un regreso a Walt Disney", dijo Goldberg. "Era una característica narrativa como Blancanieves, y revitalizó el estudio".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa resonando dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado es evidente en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee.

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje distintivos de Cenicienta son notables. Como Eric Goldberg resumió acertadamente, "el mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".