家ニュース「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

著者 : Bella アップデート : Apr 05,2025

シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折のために約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパは、アニメーションのレガシーに不当な終わりからディズニーを救出する上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはこの時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社内の希望を再燃させ、戦後の世界をもう一度信じることを切望しています。

適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで、最高の成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日も本社を設立し、より長い長さのアニメーション映画の道を開きました。

1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、白雪姫よりも約100万ドル多い260万ドルの予算がありましたが、その批評家の称賛とアカデミー賞がベストオリジナルスコアとベストオリジナルの曲にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、ディズニーの財政難をさらに深めました。これらの後退の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。「そのスタジオは、その後、米国政府によって協力され、陸軍と海軍の訓練と宣伝映画を制作しました。1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチスの影響に対抗することを目的とした米国の善良な隣人政策の一部でした。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能を作成する能力を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に反省した。「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金が必要です。私の兄弟ロイと私はかなり意見の相違がありました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻って、清算して売り切れになると言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラほど楽しいものではありません。世界は灰から美しいものへの上昇の物語を必要としていました。そして、シンデレラはその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと設立する直前に、笑いのスタジオでシンデレラのショートを作成したときに遡ります。この短い、そしてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、ウォルトと深く共鳴した、善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。

シンデレラに対するウォルトのビジョンは長年にわたって進化し、最初は1933年に愚かな交響曲のショートとして進化しましたが、プロジェクトの範囲は成長し、1938年までに長編映画への変革につながりました。

「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントの感覚、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。「これらの物語は、しばしば厳しく、注意深く、普遍的に魅力的な物語に変わり、すべての聴衆のために近代化しました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、コミックレリーフを提供し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現することを許可しました。一方、アニメーターのMilt Kahlによって驚いた祖母として再考された妖精の名付け親は、関連する魅力を追加しました。シンデレラの自分自身と彼女の夢が人生を変える夜に頂点に達する象徴的な変革シーンは、ディズニーの遺産のハイライトのままです。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに描かれていました」とクラナーは驚嘆しました。「彼女のドレスが変わる前に魔法が数秒間保持され、シーンの魅惑に追加される完璧な瞬間があります。」

映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調しました。「シンデレラは暗号ではありません。彼女は個性と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画となり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。「シンデレラが出てきたとき、批評家はそれをウォルト・ディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは言った。「それは白雪姫のような物語の特徴であり、スタジオを活性化しました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降で共鳴し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の遺産は、ベッキーブレシーがアニメーション化したフローズンのドレストランスフォーメーションシーンなど、現代のディズニー映画で明らかです。