Ils ne les font plus comme David Lynch

Le pilote Twin Peaks s'ouvre avec le mondain: un lycéen qui faufile une cigarette, un garçon convoqué au bureau du directeur, la fréquentation de la fréquentation. Ensuite, un policier murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air; Un étudiant s'enfuit à travers la cour. Se déchire bien dans les yeux du professeur. Une annonce est imminente. La caméra de David Lynch repose sur un bureau vide, deux élèves échangeant un look, une compréhension silencieuse «Laura Palmer est morte.

Lynch a magistralement capturé les détails de la surface de la vie, mais son génie était à les disséquer, révélant le "pas la justesse" troublant qu'il percevait en dessous. Ce moment Twin Peaks résume un thème récurrent tout au long de sa carrière, mais il est loin de sa scène * seulement * définissant. Des décennies de cinéma ont produit d'innombrables moments qui résonnent profondément avec les fans, chaque interprétation unique.

La qualité troublante et onirique qui définit son travail est devenue synonyme du terme «lynchien». Cet adjectif, rarement accordé, signifie quelque chose de profondément troublant et désorientant, transcendant les détails de ses œuvres individuelles. C'est un témoignage de sa vision singulière.

Pour beaucoup, regarder Eraserhead était un rite de passage cinématographique. Des années plus tard, l'un des fils des auteurs, indépendamment, s'est lancé dans le même voyage, aux côtés de son père. Cela témoigne de l'attrait durable et étrangement intemporel du travail de Lynch.

Considérez Twin Peaks: The Return (2017). Au milieu du boom de la nostalgie d'Hollywood, Lynch a défié les attentes. Il a créé un monde bizarre, avec une chambre d'enfant de 1956 dans un cadre cauchemardesque, présentant un père qui est un clone d'une autre dimension et d'un homologue maléfique qui attaque violemment un personnage. Le spectacle a notamment omis les personnages clés de l'original, un acte de subversion nettement non lynchien.

Sa dune , bien qu'un raté notoire, reste indéniablement lynchien. Son expérience troublée à faire du film, détaillé dans un chef-d'œuvre de Max Evry, est évidente dans l'imagerie bizarre, comme une machine à traire chat / rat - une touche lynchienne unique.

Pourtant, le travail de Lynch possède également une étrange beauté. L'homme d'éléphant , tandis que Oscar-Bait, est un film touchant dans le contexte troublant d'une époque historique où les mauvais traitements de Freaks sont tragiquement réels. Cette représentation poignante est en soi en soi lynchienne.

Définir le travail de Lynch par le genre ou le trope est futile. Ses films sont sombres, drôles, oniriques, surréalistes et étrangement organiques - un mélange d'éléments que ses admirateurs continueront à célébrer. Il était obsédé par le monde sous le nôtre, tirant sans relâche le rideau pour exposer ses horreurs cachées.

Le velours bleu l'illustre. Un noir apparemment standard, fixé au milieu de l'Americana idyllique, plonge dans un monde de trafiquants de drogue et de personnages troublants, révélant la nature trompeuse des apparences. Influencé par des sources largement absentes du cinéma contemporain, son travail reste uniquement le sien.

Nous assistons maintenant à une deuxième ou une troisième génération de cinéastes influencés par Lynch. Initialement, des artistes d'autres disciplines ont adopté le film comme médium. Plus tard, les cinéastes ont cherché à imiter les films de leur jeunesse. Lynch fait partie de ce dernier groupe.

Cependant, Lynch a transcendé d'être une simple fusion d'influences; Il est devenu lui-même une influence. Cela explique le pouvoir durable de "Lynchian" et l'importance d'assister à un autre cinéaste comme lui.

J'ai vu le téléviseur Glow (2024) présente une scène dans un bar avec de la musique live. Le mouvement de la caméra, la tenue de la chanteuse, les lumières stroboscopiques - c'est une atmosphère distinctement lynchienne. Le film de Jane Schoenbrun, inspiré par Twin Peaks , présente l'étendue de l'influence de Lynch.

Les cinéastes comme Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( il suit , sous le lac Silver ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass (Love Lys Sleeg influence.

Bien que tout le monde ne soit pas préféré, l'impact de Lynch est indéniable. Comme ses films, qui évoquent une époque révolue pour explorer une réalité juste au-delà de notre perception, son héritage continuera d'inspirer les générations futures de cinéastes. Nous continuerons à chercher les éléments "lynchiens" qui se cachent sous la surface.