Hindi na nila ginagawa si David Lynch

Ang Twin Peaks Pilot ay bubukas kasama ang Mundane: isang mag -aaral sa high school na nag -sneaking ng isang sigarilyo, isang batang lalaki ang tumawag sa tanggapan ng punong -guro, pagdalo na kinuha. Pagkatapos, ang isang pulis ay bumubulong sa guro. Ang isang hiyawan ay tumusok sa hangin; Ang isang mag -aaral ay tumakas sa buong patyo. Luha ng mabuti sa mga mata ng guro. Malapit na ang isang anunsyo. Ang camera ni David Lynch ay nakasalalay sa isang walang laman na desk, dalawang mag -aaral na nagpapalitan ng hitsura, isang tahimik na pag -unawa sa paglabas: Patay si Laura Palmer.

Malinaw na nakuha ni Lynch ang mga detalye sa ibabaw ng buhay, gayon pa man ang kanyang henyo ay naglalagay sa pag -iwas sa kanila, na inilalantad ang hindi mapakali na "hindi katuwaan" na napansin niya na nakayuko sa ilalim. Ang twin peaks moment na ito ay sumasaklaw sa isang paulit -ulit na tema sa buong kanyang karera, subalit malayo ito sa kanyang * tanging * pagtukoy ng eksena. Ang mga dekada ng paggawa ng film ay nagbunga ng hindi mabilang na mga sandali na sumasalamin nang malalim sa mga tagahanga, natatangi ang bawat interpretasyon.

Ang hindi mapakali, parang panaginip na kalidad na tumutukoy sa kanyang trabaho ay naging magkasingkahulugan sa salitang "Lynchian." Ang pang -uri na ito, bihirang ipinagkaloob, ay nagpapahiwatig ng isang bagay na hindi mapakali at nakakadismaya, na lumilipas sa mga detalye ng kanyang mga indibidwal na gawa. Ito ay isang testamento sa kanyang nag -iisang pananaw.

Para sa marami, ang panonood ng Eraserhead ay isang cinematic rite ng daanan. Pagkalipas ng mga taon, ang isa sa mga anak na may -akda, nang nakapag -iisa, ay nagsimula sa parehong paglalakbay, sa tabi ng kanyang ama. Nagsasalita ito sa walang hanggang, kakaibang walang katapusang apela sa gawain ni Lynch.

Isaalang -alang ang Twin Peaks: The Return (2017). Sa gitna ng nostalgia boom ng Hollywood, tinanggihan ni Lynch ang mga inaasahan. Lumikha siya ng isang kakaibang mundo, kumpleto sa isang silid-tulugan ng 1956-esque na bata sa isang nightmarish setting, na nagpapakita ng isang ama na isang clone mula sa isa pang sukat at isang masamang katapat na marahas na umaatake sa isang character. Ang palabas ay kapansin-pansin na tinanggal ang mga pangunahing character mula sa orihinal, isang natatanging un-Lynchian na kilos ng pagbabagsak.

Ang kanyang dune , habang ang isang kilalang -kilala na apoy, ay nananatiling hindi maikakaila Lynchian. Ang kanyang nababagabag na karanasan sa paggawa ng pelikula, na detalyado sa Max Evry's A obra maestra sa pagkabagabag , ay maliwanag sa kakaibang imahinasyon, tulad ng isang cat/rat milking machine - isang natatanging Lynchian touch.

Gayunpaman, ang gawain ni Lynch ay nagtataglay din ng kakaibang kagandahan. Ang elepante na tao , habang ang Oscar-pain, ay isang nakakaantig na pelikula na itinakda laban sa hindi mapakali na likuran ng isang makasaysayang panahon kung saan ang pagkamaltrato ng Sideshow freaks ay tragically real. Ang madulas na paglalarawan na ito ay, sa sarili nito, quintessentially Lynchian.

Ang pagtukoy sa gawain ni Lynch sa pamamagitan ng genre o trope ay walang saysay. Ang kanyang mga pelikula ay madilim, nakakatawa, parang panaginip, surreal, at kakaibang organikong - isang timpla ng mga elemento na patuloy na ipagdiriwang ng kanyang mga admirer. Siya ay nahuhumaling sa mundo sa ilalim ng aming sarili, walang tigil na paghila pabalik sa kurtina upang ilantad ang mga nakatagong kakila -kilabot.

Ang asul na pelus ay nagpapakita nito. Ang isang tila pamantayang noir, na itinakda sa gitna ng walang imik na Americana, ay bumagsak sa isang mundo ng mga nagbebenta ng droga at hindi nakakagulat na mga character, na inilalantad ang mapanlinlang na katangian ng mga pagpapakita. Naimpluwensyahan ng mga mapagkukunan na higit sa lahat ay wala sa kontemporaryong sinehan, ang kanyang trabaho ay nananatiling natatangi sa kanyang sarili.

Nasasaksihan namin ngayon ang pangalawa o pangatlong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula na naiimpluwensyahan ni Lynch. Sa una, ang mga artista mula sa iba pang mga disiplina ay nagpatibay ng pelikula bilang kanilang daluyan. Nang maglaon, hinahangad ng mga gumagawa ng pelikula na tularan ang mga pelikula ng kanilang kabataan. Si Lynch ay kabilang sa huling pangkat na ito.

Gayunpaman, si Lynch ay lumilipas bilang isang pag -iipon lamang ng mga impluwensya; Naging impluwensya siya sa kanyang sarili. Ipinapaliwanag nito ang walang katapusang kapangyarihan ng "Lynchian" at ang hindi kanais -nais na pagsaksi sa isa pang filmmaker na katulad niya.

Nakita ko ang TV Glow (2024) na nagtatampok ng isang eksena sa isang bar na may live na musika. Ang paggalaw ng camera, kasuotan ng mang -aawit, ang mga strobing light - ito ay isang natatanging kapaligiran ng Lynchian. Ang pelikula ni Jane Schoenbrun, na inspirasyon ng Twin Peaks , ay nagpapakita ng lawak ng impluwensya ni Lynch.

Ang mga gumagawa ng pelikula tulad ng Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Egger ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( sumusunod ito , sa ilalim ng Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), at kahit denis villeneuve (sa kanyang mas maagang pag -ibig) impluwensya.

Habang hindi paborito ng lahat, hindi maikakaila ang epekto ni Lynch. Tulad ng kanyang mga pelikula, na pumupukaw ng isang nakaraang panahon upang galugarin ang isang katotohanan na lampas sa ating pang -unawa, ang kanyang pamana ay magpapatuloy na magbigay ng inspirasyon sa mga susunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Patuloy nating hahanapin ang mga elemento ng "Lynchian" na nakikipag -usap sa ilalim ng ibabaw.