Ze maken ze niet meer zoals David Lynch

De Twin Peaks -piloot opent met het alledaagse: een middelbare scholier die een sigaret sluipt, een jongen die wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur, die aanwezig is. Dan fluistert een politieagent tegen de leraar. Een schreeuw doorboort de lucht; Een student vlucht over de binnenplaats. Tranen goed in de ogen van de leraar. Een aankondiging is op handen. De camera van David Lynch rust op een leeg bureau, twee studenten die een blik uitwisselen, een stil begrip Dawning: Laura Palmer is dood.

Lynch veroverde meesterlijk de oppervlaktedetails van het leven, maar zijn genie lag in het ontleden ervan, en onthulde de verontrustende "geen rechtheid" die hij waaronder merkte. Dit Twin Peaks -moment bevat een terugkerend thema gedurende zijn carrière, maar het is verre van zijn * alleen * definiërende scène. Tientallen jaren van filmmaken leverde talloze momenten op die diep resoneren met fans, elke interpretatie uniek.

De verontrustende, dromerige kwaliteit die zijn werk definieert, is synoniem geworden met de term 'Lynchian'. Dit bijvoeglijk naamwoord, zelden geschonken, betekent iets diepgaand verontrustends en desoriënterends en de details van zijn individuele werken overstijgt. Het is een bewijs van zijn unieke visie.

Voor velen was het kijken naar Eraserhead een filmisch overgangsritueel. Jaren later begon een van de zonen van de auteurs, onafhankelijk, aan dezelfde reis, naast zijn vader. Dit spreekt tot de blijvende, vreemd tijdloze aantrekkingskracht van het werk van Lynch.

Overweeg Twin Peaks: The Return (2017). Temidden van Hollywood's nostalgia -boom tartte Lynch de verwachtingen. Hij creëerde een bizarre wereld, compleet met de slaapkamer van een 1956-achtig kind in een nachtmerrieachtige omgeving, met een vader die een kloon is uit een andere dimensie en een slechte tegenhanger die gewelddadig een personage aanvalt. De show liet belangrijke tekens van het origineel, een duidelijk niet-Lynchiaanse daad van subversie weg.

Zijn duin , hoewel een beruchte misvuur, blijft onmiskenbaar Lynchiaans. Zijn moeilijke ervaring met het maken van de film, gedetailleerd in Max Evry's A Masterpiece in Marray , is duidelijk in de bizarre beelden, zoals een machine voor kat/ratten - een uniek Lynchische aanraking.

Toch bezit het werk van Lynch ook een vreemde schoonheid. De olifantenman , hoewel Oscar-bait, is een ontroerende film tegen de verontrustende achtergrond van een historisch tijdperk waarin de mishandeling van sideshow freaks tragisch echt echt was. Deze aangrijpende weergave is op zichzelf op zichzelf typisch Lynchiaans.

Het definiëren van Lynch's werk via genre of trope is zinloos. Zijn films zijn donker, grappig, dromerig, surrealistisch en vreemd organisch - een mix van elementen die zijn bewonderaars zullen blijven vieren. Hij was geobsedeerd door de wereld onder de onze, trok meedogenloos het gordijn terug om zijn verborgen gruwelen bloot te leggen.

Blue Velvet is hier een voorbeeld van. Een schijnbaar standaard noir, vastgesteld temidden van idyllische americana, duikt in een wereld van drugsdealers en verontrustende karakters en onthult het misleidende karakter van uiterlijk. Beïnvloed door bronnen die grotendeels afwezig zijn in de hedendaagse cinema, blijft zijn werk uniek de zijne.

We zijn nu getuige van een tweede of derde generatie filmmakers beïnvloed door Lynch. Aanvankelijk namen kunstenaars uit andere disciplines films aan als hun medium. Later probeerden filmmakers de films van hun jeugd na te streven. Lynch is een van deze laatste groep.

Lynch overstijgde echter alleen een samensmelting van invloeden; Hij werd zelf een invloed. Dit verklaart de blijvende kracht van "Lynchian" en het onwaarschijnlijkheid om getuige te zijn van een andere filmmaker zoals hij.

Ik zag de tv -glow (2024) een scène in een bar met livemuziek bevat. De camerabeweging, de kleding van de zanger, de trobelampen - het is een duidelijk Lynchische sfeer. De film van Jane Schoenbrun, geïnspireerd door Twin Peaks , toont de breedte van de invloed van Lynch.

Filmmakers zoals Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), en zelfs Denis VileeUe (in zijn eerdere werken) All Bear The Mark of zijn eerdere werken) All Bear The Mark of Lynch's) invloed.

Hoewel niet de favoriet van iedereen, valt de impact van Lynch niet te ontkennen. Net als zijn films, die een vervlogen tijdperk oproepen om een ​​realiteit te verkennen net buiten onze perceptie, zal zijn nalatenschap toekomstige generaties filmmakers blijven inspireren. We zullen de "Lynchische" elementen blijven zoeken die onder het oppervlak op de loer liggen.