Doom의 전투가 현대 금속 음악과 함께 어떻게 진화하는지

Demonic Imagery와 잔인한 게임 플레이의 Doom의 상징적 인 조화는 항상 금속 음악의 원시 에너지와 본질적으로 연결되어 있습니다. Thrash Metal Roots에서 현대의 Metalcore Evolution에 이르기 까지이 시리즈의 사운드 트랙은 지속적으로 진화하는 게임 플레이를 반영했습니다. 연결은 부인할 수 없습니다. 불 같은 지옥 스케이프와 끊임없는 악마 선반은 중금속의 공격적인 리듬과 내장 보컬을위한 완벽한 청각 경기입니다.

Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받는 원래 1993 년 Doom은 Thrash-Metal Foundation을 운전했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Bouth of War"에서 직접 빌려줍니다. 이 빠르게 진행되고 공격적인 사운드 트랙은 게임의 브레이크 넥 속도와 내장 전투를 완벽하게 보완하여 메탈리카와 탄저병의 에너지를 반영했습니다. 작곡가 바비 프린스의 작품은 시대를 초월한 고전으로 남아 있으며, 상징적 인 샷건 폭발과 BFG 9000의 리듬을 완벽하게 포착합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

이 시너지는 생존 공포가 떠난 2004 년의 Doom 3 까지 10 년 이상 계속되었습니다. 속도가 느리면 새로운 음파 환경을 요구하여 도구의 측면을 연상시키는 사운드 트랙을 만들었습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 결국 게임의 대기 공포와 완벽하게 일치하는 잊혀지지 않는 점수를 만들었습니다.

Doom 3은 상업적으로 성공했지만이 시리즈의 특이점으로 남아 있습니다. 그 릴리스는 FPS 게임 ( Call of Duty and Halo )과 금속 음악 (Nu-Metal의 쇠퇴의 여파)에 대한 진화 기간과 일치했습니다. 실험적이지만 공구에서 영감을 얻은 사운드 트랙은 독특한 분위기에 적합한 반주를 입증했습니다.

2016 년 운명 재부팅은 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 점수, Djent와 산업 금속의 끊임없는 조화는 게임의 브레이크 넥 속도와 잔인한 전투를 완벽하게 포착했습니다. 사운드 트랙의 영향은 엄청 났으며 원래의 상징적 인 점수조차도 틀림 없습니다. 예를 들어 BFG 부서는 인스턴트 클래식이되었습니다.

Doom Eternal (2020)은 Gordon의 시그니처 사운드를 특징으로하는 동안 생산 복잡성에 직면하여 사운드 트랙을 만들어 냈습니다.이 사운드 트랙은 여전히 ​​틀림없이 무겁고 Metalcore에 기대어 있었지만 전임자보다 약간 덜 생겼습니다. 이것은 더 많은 플랫폼 및 퍼즐 요소를 통합 한 게임의 게임 플레이를 반영했습니다.

Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 Glimpses는 클래식과 현대 금속의 영향을받는 사운드 트랙을 보여 주며 클래식 한 Doom 전투를 새로운 대규모 역학과 혼합하여 게임 플레이를 반영합니다. Mechs와 Dragons를 통합 한 느리고 의도적 인 전투에는 무거움과 민첩한 에너지 사이를 바꿀 수있는 사운드 트랙이 필요합니다. 지진 붕괴와 스래쉬가 주입 된 순간으로 Knocked Loose와 같은 밴드의 영향은 이미 분명합니다.

암흑 시대는 스릴 넘치는 진화를 약속하며, 신선한 아이디어를 수용하면서 시리즈의 강점을 바탕으로합니다. Modern Metal의 실험과 마찬가지로 게임의 디자인은 대담하고 흥미 진진한 방향을 제시합니다. 고전적이고 현대적인 영향을 조화시킨 DOOM : The Dark Ages는 잔인한 게임 플레이와 함께 금속 걸작을 제공 할 준비가되어 있으며, 금속 헤드와 Doom 팬 모두에게 새로운 인기가 될 수 있습니다.