Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

A icônica mistura de imagens demoníacas de Doom e jogabilidade brutal sempre foi intrinsecamente ligada à energia bruta da música metal. Desde suas raízes de metal thrash até sua evolução moderna de metalcore, a trilha sonora da série refletiu consistentemente sua jogabilidade em evolução. A conexão é inegável; As paisagens do inferno ardentes e a incansável matança de demônios são uma combinação auditiva perfeita para os ritmos agressivos e os vocais guturais do heavy metal.

A desgraça original de 1993, fortemente influenciada por bandas como Pantera e Alice em cadeias, estabeleceu uma fundação de Thrash-Metal. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) até emprestadas diretamente da "Bocal of War" de Pantera. Essa trilha sonora agressiva e rápida complementou perfeitamente a velocidade vertiginosa do jogo e o combate visceral, espelhando a energia do Metallica e do Anthrax. O trabalho do compositor Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, capturando perfeitamente o ritmo das explosões icônicas de espingarda e BFG 9000.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

Essa sinergia continuou por mais de uma década até o Doom 3 de 2004, uma partida de horror de sobrevivência. Seu ritmo mais lento exigia uma nova paisagem sonora, resultando em uma trilha sonora que lembra a lateral da ferramenta. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente criaram uma pontuação assustadora que combinava perfeitamente com o horror atmosférico do jogo.

A Doom 3 , embora comercialmente bem -sucedida, continua sendo um outlier na série. Seu lançamento coincidiu com um período de evolução para os jogos de FPS (a ascensão de Call of Duty e Halo ) e Metal Music (as consequências do declínio de Nu-Metal). Embora experimental, sua trilha sonora inspirada em ferramentas provou ser um acompanhamento adequado para sua atmosfera única.

A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma. A partitura inovadora de Mick Gordon, uma mistura implacável de metal djent e industrial, capturou perfeitamente a velocidade vertiginosa do jogo e o combate brutal. O impacto da trilha sonora foi imensa, superando que até a pontuação icônica do original. A divisão BFG , por exemplo, tornou -se um clássico instantâneo.

A desgraça eterna (2020), enquanto apresentava o som de assinatura de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda inegavelmente pesada e inclinada para o metalcore, parecia um pouco menos cru do que seu antecessor. Isso espelhou a jogabilidade do jogo, que incorporou mais elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. Os primeiros vislumbres revelam uma trilha sonora influenciada pelo metal clássico e moderno, espelhando sua jogabilidade, que combina o combate clássico do Doom com a nova mecânica em larga escala. O combate mais lento e mais deliberado, incorporando mechs e dragões, requer uma trilha sonora que possa mudar entre o peso esmagador e a energia ágil. A influência de bandas como Knocked Loose, com suas falhas sísmicas e momentos com infusão de thrash, já é evidente.

A Idade das Trevas promete uma evolução emocionante, construindo sobre os pontos fortes da série enquanto adota novas idéias. O design do jogo, assim como a experimentação do metal moderno, sugere uma direção ousada e emocionante. Com sua mistura de influências clássicas e modernas, Doom: The Dark Idade está pronta para entregar uma obra -prima de metal para acompanhar sua jogabilidade brutal, potencialmente se tornando um novo favorito para fãs de metaleads e doom .