Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

DOOMの悪魔のイメージと残忍なゲームプレイの象徴的なブレンドは、常に金属音楽の生のエネルギーに本質的にリンクされてきました。スラッシュメタルルーツからモダンなメタルコアの進化まで、シリーズのサウンドトラックは、その進化するゲームプレイを一貫して反映しています。接続は否定できません。燃えるようなヘルスケープと容赦ない悪魔のスレイは、ヘビーメタルの攻撃的なリズムと喉のボーカルに最適な聴覚マッチです。

1993年のオリジナルの運命は、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を強く受けており、運転のスラッシュメタル財団を設立しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep）のようなトラックは、パンテラの「口の口」から直接借りました。このペースの速い攻撃的なサウンドトラックは、ゲームの猛烈なスピードと内臓の戦闘を完全に補完し、メタリカと炭thrのエネルギーを反映しています。作曲家のボビー・プリンスの作品は、象徴的なショットガンブラストとBFG 9000のリズムを完全に捉えた時代を超越したクラシックであり続けています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

この相乗効果は、生存の恐怖の出発である2004年のDOOM 3まで10年以上も続きました。その遅いペースには、新しいソニックの風景が必要になり、ツールのラテラスを連想させるサウンドトラックが生まれました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル）とクリントウォルシュは、最終的にゲームの雰囲気の恐怖に完全に一致する忘れられないスコアを作った。

Doom 3は、商業的には成功していますが、シリーズの外れ値のままです。そのリリースは、FPSゲーム（ Call of DutyとHaloの台頭）とメタルミュージック（Nu-Metalの衰退の余波）の両方の進化の期間と一致しました。実験的ですが、そのツールにインスパイアされたサウンドトラックは、そのユニークな雰囲気にふさわしい伴奏であることが証明されました。

2016 Doomの再起動は、勝利のリターンを形成しました。 DjentとIndustrial Metalの容赦ないブレンドであるMick Gordonの画期的なスコアは、ゲームの猛烈なスピードと残忍な戦闘を完全に捉えました。サウンドトラックの影響は計り知れませんでした。おそらく、オリジナルの象徴的なスコアでさえも上手くいました。たとえば、 BFG部門はインスタントクラシックになりました。

Doom Eternal （2020）は、Gordonの特徴的なサウンドをフィーチャーしている間、生産の複雑さに直面し、その結果、まだ重くてMetalcoreに寄りかかっていますが、その前任者よりもわずかに生が少ないと感じました。これは、より多くのプラットフォームとパズルの要素を組み込んだゲームのゲームプレイを反映しています。

DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期の垣間見ることで、クラシックとモダンなメタルの両方に影響されるサウンドトラックが明らかになり、クラシックドゥームの戦闘と新しい大規模なメカニズムを融合するゲームプレイを反映しています。メカとドラゴンを取り入れた、より遅く、より意図的な戦闘には、粉砕した重さと軽快なエネルギーの間にシフトできるサウンドトラックが必要です。ノックされたようなバンドの影響は、地震の故障とスラッシュ注入の瞬間で、すでに明らかです。

暗黒時代は、新鮮なアイデアを受け入れながらシリーズの強みに基づいて、スリリングな進化を約束します。モダンメタルの実験によく似たゲームのデザインは、大胆でエキサイティングな方向性を示唆しています。クラシックとモダンな影響が融合しているDoom：The Dark Agesは、残忍なゲームプレイに伴うメタルの傑作を提供する態勢が整っており、MetalheadsやDoomファンの新しいお気に入りになる可能性があります。