Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Dooms ikonische Mischung aus dämonischen Bildern und brutalem Gameplay war schon immer mit der rohen Energie der Metal -Musik verbunden. Von seinen Thrash -Metal -Wurzeln bis zu seiner modernen Metalcore -Evolution hat der Soundtrack der Serie ihr sich entwickeltes Gameplay konsequent widerspiegelt. Die Verbindung ist unbestreitbar; Die feurigen Hellscapes und die unerbittliche Dämonenstrahlung sind ein perfektes Hörspiel für aggressive Rhythmen und gutturale Vocals von Heavy Metal.

Das ursprüngliche 1993- Schicksal , das stark von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, bildete eine Thrash-Metal-Stiftung. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hölle Keep) wurden sogar direkt von Panteras "Mund des Krieges" geliehen. Dieser rasante, aggressive Soundtrack ergänzt die spannende Geschwindigkeit und den viszeralen Kampf des Spiels perfekt und spiegelte die Energie von Metallica und Anthrax wider. Die Arbeit des Komponisten Bobby Prince ist nach wie vor ein zeitloser Klassiker, der den Rhythmus der legendären Schrotflinten -Explosionen und BFG 9000 perfekt erfasst.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

Diese Synergie dauerte über ein Jahrzehnt bis zum 2004er Doom 3 , einem Überlebens -Horror -Abgang. Sein langsameres Tempo forderte eine neue Klanglandschaft, was zu einem Soundtrack an das Lateralus von Tool erinnerte. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, stellten Chris Venna (Neun Inch Nails) und Clint Walsh schließlich eine eindringliche Punktzahl aus, die dem atmosphärischen Horror des Spiels perfekt entsprach.

Doom 3 ist zwar kommerziell erfolgreich, aber ein Ausreißer in der Serie. Die Veröffentlichung fiel mit einer Evolutionsperiode für beide FPS-Spiele (der Aufstieg von Call of Duty und Halo ) und Metal Music (die Folgen des Niedergangs von Nu-Metal) zusammen. Der mit Werkzeug inspirierte Soundtrack war zwar experimentell, war eine passende Begleitung zu seiner einzigartigen Atmosphäre.

Der Neustart von 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form. Mick Gordons bahnbrechender Partitur, eine unerbittliche Mischung aus Djent und Industrial Metal, hat den spannenden Spielgeschwindigkeit und den brutalen Kampf des Spiels perfekt eingefangen. Die Auswirkungen des Soundtracks waren immens und übertrafen wohl sogar die ikonische Partitur des Originals. Zum Beispiel wurde die BFG -Division zu einem sofortigen Klassiker.

Doom Eternal (2020), während er Gordons charakteristischem Sound aufwies, konfrontierte die Produktionskomplexitäten, die zu einem Soundtrack führte, der zwar unbestreitbar schwer und sich in Metalcore lehnte, aber etwas weniger roh als sein Vorgänger. Dies spiegelte das Gameplay des Spiels wider, das mehr Plattform- und Rätselelemente umfasste.

Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Frühe Einblicke zeigen einen Soundtrack, der sowohl vom klassischen als auch von modernen Metall beeinflusst wird und das Gameplay widerspiegelt, das den klassischen Doom -Kampf mit neuen großflächigen Mechaniken verbindet. Der langsamere, absichtlichere Kampf, der Mechs und Drachen einbezieht, erfordert einen Soundtrack, der sich zwischen der Quetschweiche und flinker Energie verschieben kann. Der Einfluss von Bändern wie Knocked Lose mit ihren seismischen Zusammenbrüchen und Thrash-infundierten Momenten ist bereits offensichtlich.

Das dunkle Zeitalter verspricht eine aufregende Entwicklung, die auf den Stärken der Serie aufbaut und gleichzeitig frische Ideen umfasst. Das Design des Spiels, ähnlich wie das Experiment von Modern Metal, deutet auf eine mutige und aufregende Richtung hin. Mit seiner Mischung aus klassischen und modernen Einflüssen ist Doom: The Dark Ages bereit, ein Metal -Meisterwerk zu liefern, um sein brutales Gameplay zu begleiten und möglicherweise zu einem neuen Favoriten für Metalheads und Doom -Fans zu werden.