Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y el juego brutal siempre se ha vinculado intrínsecamente con la energía cruda de la música metálica. Desde sus raíces de metal thrash hasta su moderna evolución de metalcore, la banda sonora de la serie ha reflejado constantemente su juego en evolución. La conexión es innegable; Las ardientes paisajes infernales y la implacable matanza de demonios son una combinación auditiva perfecta para los ritmos agresivos y las voces guturales de Heavy Metal.

La fatalidad original de 1993, fuertemente influenciada por bandas como Pantera y Alice in Chains, estableció una base de conducción y thrash-metal. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) Incluso se tomó prestado directamente de la "Boca de la guerra" de Pantera. Esta banda sonora agresiva y de ritmo rápido complementó perfectamente la velocidad vertiginosa del juego y el combate visceral, reflejando la energía de Metallica y el ántrax. El trabajo del compositor Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, capturando perfectamente el ritmo de las icónicas explosiones de escopeta y BFG 9000.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta Doom 3 de 2004, una partida de horror de supervivencia. Su ritmo más lento exigió un nuevo paisaje sonoro, lo que resultó en una banda sonora que recuerda al lateralus de la herramienta. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente crearon una puntuación inquietante que coincidía perfectamente con el horror atmosférico del juego.

Doom 3 , aunque comercialmente exitoso, sigue siendo un caso atípico en la serie. Su lanzamiento coincidió con un período de evolución para los juegos de FPS (The Rise of Call of Duty y Halo ) y Metal Music (las secuelas del declive de Nu-Metal). Si bien es experimental, su banda sonora inspirada en la herramienta demostró ser un acompañamiento adecuado para su atmósfera única.

El reinicio de Doom 2016 marcó un regreso triunfante para la forma. El innovador puntaje de Mick Gordon, una implacable combinación de metal djent e industrial, capturó perfectamente la velocidad vertiginosa del juego y el combate brutal. El impacto de la banda sonora fue inmenso, posiblemente superando incluso el puntaje icónico del original. La división BFG , por ejemplo, se convirtió en un clásico instantáneo.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el sonido característico de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún no es muy pesada y se inclina en metalcore, se sentía un poco menos crudo que su predecesor. Esto reflejó el juego del juego, que incorporó más plataformas y elementos de rompecabezas.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Los primeros vislumbres revelan una banda sonora influenciada por el metal clásico y moderno, reflejando su juego que combina el combate clásico de Doom con una nueva mecánica a gran escala. El combate más lento y deliberado, que incorpora mechs y dragones, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y la energía ágil. La influencia de bandas como Locked Flowed, con sus averías sísmicas y momentos infundidos con thrash, ya es evidente.

La Edad Media promete una evolución emocionante, basándose en las fortalezas de la serie mientras abarca nuevas ideas. El diseño del juego, al igual que la experimentación de Modern Metal, sugiere una dirección audaz y emocionante. Con su combinación de influencias clásicas y modernas, Doom: The Dark Ages está listo para ofrecer una obra maestra de metal para acompañar su brutal juego, convirtiéndose en un nuevo favorito para los metaleros y los fanáticos de la fatalidad .