Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

Doom的標誌性魔鬼圖像和殘酷的遊戲玩法始終與金屬音樂的原始能量聯繫在一起。從鞭打金屬根到現代金屬核的演變，該系列的配樂一直反映其不斷發展的遊戲玩法。連接是不可否認的；熾烈的地獄景觀和無情的惡魔般的扮演是重金屬的侵略性節奏和潮流人聲的完美聽覺匹配。

最初的1993年厄運受到潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊的嚴重影響，建立了一個駕駛金屬基礎。諸如“無標題”（E3M1：地獄）之類的曲目甚至直接從Pantera的“戰爭之口”借來。這種快節奏，積極進取的配樂完美地補充了遊戲的突破性速度和內心戰鬥，反映了Metallica和Anthrax的能量。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）的作品仍然是永恆的經典作品，完美地捕捉了標誌性的shot彈槍和BFG 9000的節奏。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

這種協同作用持續了十多年，直到2004年的《厄運3》（Doom 3） ，這是生存恐怖的出發事件。它的速度較慢，需要新的聲音景觀，從而使人想起了工具的側面。儘管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）的參與，但克里斯·弗倫納（Chris Vrenna）（九英寸的指甲）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終制定了令人難以忘懷的分數，與遊戲的大氣恐怖片完美匹配。

厄運3雖然在商業上成功，但在該系列中仍然是一個離群值。它的發行恰逢FPS遊戲（使命召喚和光環的興起）和金屬音樂（Nu-Metal衰落的後果）的演變時期。在實驗性的同時，其工具啟發的配樂證明了其獨特氛圍的伴奏。

2016年的厄運重新啟動標誌著表格的勝利回報。米克·戈登（Mick Gordon）的開創性得分是DJENT和工業金屬的無情融合，完美地捕捉了遊戲的突破速度和殘酷的戰鬥。配樂的影響是巨大的，甚至可以說超過原始的標誌性得分。例如， BFG部門成為即時經典。

《毀滅戰士》（ Doom Eternal） （2020）雖然以戈登（Gordon）的標誌性聲音為特色，但面臨著生產的複雜性，導致了一個配樂，儘管它仍然不可否認地沉重且傾向於金屬核，但感覺不如它的前身。這反映了遊戲的遊戲玩法，其中包含了更多的平台和拼圖元素。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的瞥見揭示了一個由經典金屬和現代金屬影響的配樂，反映了其遊戲玩法，該遊戲將經典的末日戰鬥與新的大型機械師融合在一起。較慢，更故意的戰鬥，結合了機械和龍，需要一個配樂，可以在壓碎沉重和敏捷能量之間轉移。諸如敲門聲，地震崩潰和刺耳的時刻之類的樂隊的影響已經很明顯。

黑暗時代承諾將有一個令人興奮的演變，這是基於該系列的優勢，同時擁抱新的想法。遊戲的設計就像現代金屬的實驗一樣，暗示了一個大膽而令人興奮的方向。 Doom：黑暗時代融合了經典和現代影響力，有望提供金屬傑作以伴隨其殘酷的遊戲玩法，並有可能成為Metalheads和Doom粉絲的新喜愛。