Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

Le mélange emblématique d'imagerie démoniaque de Doom et le gameplay brutal a toujours été intrinsèquement lié à l'énergie brute de la musique métal. De ses racines Thrash Metal à son évolution moderne du métalcore, la bande originale de la série a constamment reflété son gameplay en évolution. La connexion est indéniable; Les paysages d'enfer ardents et la gaieté de démon implacables sont un match auditif parfait pour les rythmes agressifs et les voix gutturales du heavy metal.

Le Doom original de 1993, fortement influencé par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a établi une fondation de conduite et de thrash-metal. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont même emprunté directement à la "bouche de la guerre" de Pantera. Cette bande sonore agressive rapide et agressive a parfaitement complété la vitesse et le combat viscéral du jeu, reflétant l'énergie de Metallica et Anthrax. Le travail du compositeur Bobby Prince reste un classique intemporel, capturant parfaitement le rythme des explosions de fusil de chasse emblématique et du BFG 9000.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'au Doom 3 en 2004, un départ d'horreur de survie. Son rythme plus lent exigeait un nouveau paysage sonore, ce qui entraîne une bande sonore qui rappelle le latérale de Tool. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement conçu un score obsédant qui correspondait parfaitement à l'horreur atmosphérique du jeu.

Doom 3 , bien que réussi commercial, reste une valeur aberrante dans la série. Sa sortie a coïncidé avec une période d'évolution pour les deux jeux FPS (la montée en puissance de Call of Duty et Halo ) et Metal Music (les conséquences du déclin de Nu-Metal). Bien que expérimental, sa bande sonore inspirée des outils s'est avérée un accompagnement approprié à son atmosphère unique.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant en forme. Le score révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange incessant de Djent et de métal industriel, a parfaitement capturé la vitesse et le combat brutal du jeu. L'impact de la bande originale a été immense, dépassant sans doute même la partition emblématique de l'original. La division BFG , par exemple, est devenue un classique instantané.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le son signature de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, bien qu'indénigablement lourde et penche sur le métalcore, était légèrement moins brut que son prédécesseur. Cela reflétait le gameplay du jeu, qui incorporait plus d'éléments de plate-forme et de puzzle.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus révèlent une bande sonore influencée par le métal classique et moderne, reflétant son gameplay qui mélange le combat de malheur classique avec de nouvelles mécanismes à grande échelle. Le combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des dragons, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre la lourdeur écrasante et l'énergie agile. L'influence de groupes comme les lâches, avec leurs pannes sismiques et leurs moments infusés de thrash, est déjà évident.

Les âges sombres promet une évolution passionnante, s'appuyant sur les forces de la série tout en embrassant de nouvelles idées. La conception du jeu, tout comme l'expérimentation de Modern Metal, suggère une direction audacieuse et excitante. Avec son mélange d'influences classiques et modernes, Doom: The Dark Ages est sur le point de livrer un chef-d'œuvre en métal pour accompagner son gameplay brutal, devenant potentiellement un nouveau favori pour les fans de Metalheads et Doom .