"Assepoester op 75: hoe de pinses en glazen slippers Disney nieuw leven inblazen"

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een soortgelijk lot in 1947, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen vanwege de financiële tegenslagen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door Wereldoorlog II en andere factoren. De geliefde prinses en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroegtijdige einde aan de nalatenschap van de animatie.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we ons bezig met verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de reis van Walt Disney zelf, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf opnieuw in en een naoorlogse wereld die naar iets verlangen om nog een keer in te geloven.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's eigen sprookjesmothermoment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van de film, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het twee jaar later overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkwartier vandaag, en maakte de weg vrij voor meer geanimeerde functies met een functie.

De volgende onderneming van Disney, Pinocchio in 1940, kwam met een flink budget van $ 2,6 miljoen, ongeveer een miljoen meer dan Sneeuwwitje, maar het resulteerde in een verlies van $ 1 miljoen ondanks zijn kritiek en Academy Awards voor de beste originele score en beste originele nummer. Deze trend ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van Disney verder werd verdiept. De belangrijkste reden voor deze tegenslagen was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, veroorzaakt door de Duitse invasie van Polen in september 1939.

"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi presteerden niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. "De studio werd vervolgens door de Amerikaanse regering gecoöpteerd om training en propagandapilms voor het leger en de marine te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten, maar het ontbrak een samenhangend verhaal van begin tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde zes van dergelijke films tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het goede buurbeleid van de VS gericht op het tegengaan van nazi -invloed in Zuid -Amerika. Terwijl deze films erin slaagden om even te breken en plezier en fancy gratis gratis de schuld van de studio verminderde van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze het vermogen van de studio om full-length geanimeerde functies te produceren.

"Ik wilde terug in het speelveld," reflecteerde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel tijd en geld. Mijn broer Roy en ik hadden een behoorlijk meningsverschil ... het was een van mijn grote overtrofs ... Ik zei dat we verder zouden gaan, teruggaan in zaken of liquideren en uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi. Als deze gok mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.

"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte en later de speelfilm, werden geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 v.Chr. En 23 na Christus is ontstaan ​​door de Griekse geograaf Strabo. Het is een klassiek verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, die diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's kracht en veerkracht, ondanks haar mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gekenmerkt door tal van mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet aflatende droom- en werkethiek.

Walt's visie voor Assepoester evolueerde in de loop der jaren, aanvankelijk als een dwaze symfonie kort in 1933, maar de reikwijdte van het project groeide, wat leidde tot zijn transformatie in een speelfilm in 1938. Ondanks vertragingen vanwege de oorlog en andere factoren, was de film die opkwam een ​​geliefde klassieker.

"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze tijdloze sprookjes, waardoor ze in bezbraken waren met zijn unieke smaak, entertainment -gevoel, hart en passie," merkte Goldberg op. "Deze verhalen, vaak grimmig en waarschuwend, werden omgezet in universeel aantrekkelijke verhalen en modernisering voor alle doelgroepen."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, zorgden voor komische hulp en stonden Assepoester toe om haar ware zelf uit te drukken, terwijl de feeënmother, opnieuw bedacht als een stuntelige grootmoeder door animator Milt Kahl, een relatabele charme toevoegde. De iconische transformatiescène, waar Assepoester's geloof in zichzelf en haar dromen culmineert in een levensveranderende nacht, blijft een hoogtepunt van Disney's erfenis.

De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, gecrediteerd als de favoriet van Walt, werd zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering werd met de hand getekend en op elk frame geverfd," verwonderde Cranner. "Er is een perfect moment waarop de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat haar jurk verandert, wat bijdraagt ​​aan de betovering van de scène."

De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde van de film brak, benadrukte verder het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is geen cijfer; ze heeft een persoonlijkheid en kracht," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze had vastgehouden, met haar controle en veerkracht."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties verdiende. "Toen Assepoester naar buiten kwam, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," zei Goldberg. "Het was een verhalend kenmerk zoals Sneeuwwitje en het revitaliseerde de studio."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester resoneren in Disney en daarbuiten. Haar kasteel staat als een symbool in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar nalatenschap is duidelijk in moderne Disney -films, zoals de Dress Transformation Scene in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee.

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakter zijn opmerkelijk. Zoals Eric Goldberg toepasselijk samenvatte, "de grootste boodschap van Assepoester is hoop. Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat dromen uitkomen, ongeacht het tijdperk."