"Cinderella sa 75: Paano Nabuhay ang Princess at Glass Slippers na Disney"

Tulad ng panaginip ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang katulad na kapalaran noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na humigit -kumulang na $ 4 milyon dahil sa pinansiyal na mga pag -aalsa ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang minamahal na prinsesa at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Disney mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipagtulungan kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang tiyak na salaysay na basahan na ito. Ang kuwentong ito ay hindi lamang sumasalamin sa paglalakbay ni Walt Disney mismo ngunit nag-rechindled na pag-asa din sa loob ng kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa isang bagay na maniwala sa isang beses pa.

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang sariling Fairy Godmother sandali ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito makalipas ang dalawang taon, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, pa rin ang punong tanggapan nito ngayon, at pinahiran ang daan para sa higit pang mga tampok na animated na pelikula.

Ang susunod na pakikipagsapalaran sa Disney, ang Pinocchio noong 1940, ay dumating na may mabigat na $ 2.6 milyong badyet, humigit -kumulang isang milyon na higit pa sa Snow White, ngunit nagresulta ito sa isang $ 1 milyong pagkawala sa kabila ng kritikal na pag -amin at mga parangal sa akademya para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinalalalim ang mga problema sa pananalapi ng Disney. Ang pangunahing dahilan para sa mga pag -aalsa na ito ay ang pagsiklab ng World War II, na na -trigger ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939.

"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi gumanap nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay pinagsama ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa Army at Navy. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng mga pelikulang package tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto, ngunit kulang sila ng isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim na nasabing pelikula sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng mabuting patakaran ng kapitbahay ng US na naglalayong kontrahin ang impluwensya ng Nazi sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang masira kahit na at masaya at magarbong libreng nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang kakayahan ng studio na makagawa ng buong haba na mga tampok na animated.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," naipakita ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay may isang hindi pagkakasundo ... ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi kong pupunta tayo sa alinman sa pasulong, bumalik sa negosyo, o mag -alis at magbenta."

Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, pinili nina Walt at Roy ang landas ng riskier, na tinaya ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Kung nabigo ang sugal na ito, maaari itong baybayin ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.

"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, hindi ito kasaya ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ang perpektong pagpipilian para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli, at kalaunan ang tampok na pelikula, ay binigyang inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na maaaring nagmula sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na natutupad, na malalim na sumasalamin kay Walt.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney sa footage mula sa Disney's Cinderella: Ang Paggawa ng isang obra maestra ng espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi sumama si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang lakas at pagiging matatag ni Cinderella, sa kabila ng kanyang pagkamaltrato sa pamamagitan ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng maraming mga pagkabigo at mga hamon, ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.

Ang pangitain ni Walt para kay Cinderella ay nagbago sa mga nakaraang taon, sa una bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933, ngunit lumago ang saklaw ng proyekto, na humahantong sa pagbabagong -anyo nito sa isang tampok na pelikula noong 1938. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan, ang pelikula na lumitaw ay isang minamahal na klasiko.

"Ang Disney ay nagtagumpay sa pag -reimagining ng mga walang tiyak na oras na mga engkanto, na infuse ang mga ito sa kanyang natatanging panlasa, pang -entertainment sense, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ang mga kuwentong ito, madalas na grim at cautionary, ay nabago sa pangkalahatang nakakaakit na mga salaysay, pag -modernize ng mga ito para sa lahat ng mga madla."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kasama ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagbigay ng komiks na ginhawa at pinayagan si Cinderella na ipahayag ang kanyang tunay na sarili, habang ang Fairy Godmother, na muling nabuo bilang isang bumbling lola ni Animator Milt Kahl, ay nagdagdag ng isang relatable charm. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay nagtatapos sa isang nagbabago na gabi, ay nananatiling isang highlight ng pamana ng Disney.

Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na na -kredito bilang paborito ni Walt, ay maingat na ginawa ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. "Ang bawat sparkle ay iginuhit ng kamay at ipininta sa bawat frame," namangha si Cranner. "Mayroong isang perpektong sandali kung saan ang magic ay humahawak para sa isang bahagi ng isang segundo bago magbago ang kanyang damit, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena."

Ang pagdaragdag ng baso ng salamin sa salamin sa pagtatapos ng pelikula ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi isang cipher; mayroon siyang pagkatao at lakas," bigyang diin ni Goldberg. "Nang masira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na hawak niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at pagiging matatag."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Nang lumabas si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik sa form para sa Walt Disney," sabi ni Goldberg. "Ito ay isang tampok na salaysay tulad ng Snow White, at binago nito ang studio."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na sumasalamin sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang kastilyo ay nakatayo bilang isang simbolo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang pamana ay maliwanag sa mga modernong pelikulang Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen, na -animate ni Becky Bresee.

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay kapansin -pansin. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."