"ซินเดอเรลล่าที่ 75: วิธีที่เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นขึ้นมาดิสนีย์ได้อย่างไร"

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านดอลลาร์เนื่องจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์จากการจบมรดกของแอนิเมชั่น

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเรามีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่าเรื่องที่ไร้กาลเวลา เรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปสองปีต่อมาทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้

กิจการครั้งต่อไปของดิสนีย์ Pinocchio ในปี 1940 มาพร้อมกับงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ซึ่งมีมูลค่ามากกว่าหนึ่งล้านมากกว่า Snow White แต่มันส่งผลให้เกิดการสูญเสีย $ 1 ล้านแม้จะได้รับรางวัล Academy และ Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด เทรนด์นี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของดิสนีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักสำหรับความพ่ายแพ้เหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ไม่ได้ผลดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส "สตูดิโอถูกเลือกโดยรัฐบาลสหรัฐฯเพื่อผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดปี 1940 ดิสนีย์ได้เปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mount Music, Fun and Fancy Free และ Melody เวลาเหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดี ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มุ่งมั่นที่จะตอบโต้อิทธิพลของนาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้แม้กระทั่งความสนุกสนานและความสนุกสนานและแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางความสามารถของสตูดิโอในการผลิตคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวเต็มรูปแบบ

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณสมบัติการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันไม่เห็นด้วย ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายหมด”

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ หากการพนันนี้ล้มเหลวมันอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเท่าซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากเถ้าถ่านสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้นและต่อมานี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานฉบับ 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Greek Geographer มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริงซึ่งสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก "ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เข้ามาเธอก็ไปที่วังเพื่อตามหาเขา"

ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าแม้เธอจะถูกทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทายมากมาย

วิสัยทัศน์ของวอลต์สำหรับซินเดอเรลล่าพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในตอนแรกเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 แต่ขอบเขตของโครงการเติบโตขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของมันเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว "เรื่องราวเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับการเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่าที่น่าดึงดูดในระดับสากลทำให้พวกเขาทันสมัยสำหรับผู้ชมทั้งหมด"

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอในขณะที่นางฟ้าแม่ทูนหัว ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอทำให้เกิดขึ้นในคืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตยังคงเป็นไฮไลต์ของมรดกของดิสนีย์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ “ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีในทุกเฟรม” แครนเนอร์ประหลาดใจ "มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดของเธอจะเปลี่ยนไปเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก"

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวเลขเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่ง” โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอถือไว้แสดงการควบคุมและความยืดหยุ่นของเธอ"

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award “ เมื่อซินเดอเรลล่าออกมานักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว "มันเป็นคุณสมบัติการเล่าเรื่องเช่น Snow White และมันทำให้สตูดิโอฟื้นฟูสมรรถภาพ"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงดังก้องอยู่ในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทของเธอยืนเป็นสัญลักษณ์ที่ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และมรดกของเธอปรากฏในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่านั้นน่าสังเกต ดังที่ Eric Goldberg ได้สรุปไว้อย่างเหมาะสม "ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวังมันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเกิดขึ้น"