"Cinderella ở 75: Làm thế nào mà dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney"

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Chiến tranh thế giới II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, Công chúa yêu dấu và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney khỏi một kết thúc không kịp thời cho di sản hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của chính Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó tin tưởng một lần nữa.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay và mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, đi kèm với ngân sách 2,6 triệu đô la, khoảng một triệu so với Bạch Tuyết, nhưng nó đã dẫn đến một khoản lỗ 1 triệu đô la mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, làm sâu sắc thêm những tai ương tài chính của Disney. Lý do chính cho những thất bại này là sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không hoạt động tốt", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính của Aladdin giải thích. "Studio sau đó đã được Chính phủ Hoa Kỳ đồng chọn để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang tạo ra các bộ phim gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu.

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã tìm cách phá vỡ và vui vẻ và ưa thích miễn phí đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra các tính năng hoạt hình đầy đủ.

"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Một tính năng hoạt hình tốt đòi hỏi rất nhiều thời gian và tiền bạc. Anh trai tôi và tôi có một sự bất đồng ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ đi tiếp, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Nếu đánh bạc này thất bại, nó có thể đã đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó không vui như Lọ Lem. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Lọ Lem là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phim ngắn này, và sau đó là bộ phim truyện, được lấy cảm hứng từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, điều này cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cinderella, mặt khác, thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đi cùng, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và các cô ấy, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng nhiều thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Tầm nhìn của Walt đối với Cinderella đã phát triển trong những năm qua, ban đầu là một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933, nhưng phạm vi của dự án đã phát triển, dẫn đến việc chuyển đổi thành một bộ phim truyện vào năm 1938. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh và các yếu tố khác, bộ phim nổi lên là một tác phẩm kinh điển được yêu thích.

"Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích vượt thời gian này, truyền chúng với hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê", Goldberg lưu ý. "Những câu chuyện này, thường nghiệt ngã và cảnh báo, đã được chuyển đổi thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu, hiện đại hóa chúng cho tất cả khán giả."

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, trong khi bà tiên đỡ đầu, được kể lại như một bà ngoại vụng về của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, đã thêm một sự quyến rũ đáng tin cậy. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và ước mơ của cô lên đến đỉnh điểm trong một đêm thay đổi cuộc sống, vẫn là một điểm nổi bật trong di sản của Disney.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. "Mỗi tia sáng đều được vẽ bằng tay và được vẽ trên mọi khung hình", Cranner ngạc nhiên. "Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong đó phép thuật giữ một phần nhỏ một giây trước khi trang phục của cô ấy thay đổi, thêm vào sự mê hoặc của cảnh."

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không phải là một mật mã; cô ấy có một tính cách và sức mạnh", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar. "Khi Cinderella xuất hiện, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney," Goldberg nói. "Đó là một tính năng kể chuyện như Bạch Tuyết, và nó đã hồi sinh phòng thu."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục cộng hưởng trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và di sản của cô thể hiện rõ trong các bộ phim hiện đại của Disney, như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen, hoạt hình của Becky Bresee.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và tính cách đặc biệt của Cinderella rất đáng chú ý. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."