Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Campuran ikon Doom dari imejan setan dan permainan kejam selalu dikaitkan secara intrinsik dengan tenaga mentah muzik logam. Dari akar logam thrashnya ke evolusi metalcore modennya, soundtrack siri ini secara konsisten mencerminkan permainannya yang berkembang. Sambungan tidak dapat dinafikan; Hellscapes yang berapi-api dan syaitan-syaitan yang tidak henti-henti adalah pertandingan pendengaran yang sempurna untuk irama yang agresif dan vokal guttural logam berat.

Doom 1993 yang asal, sangat dipengaruhi oleh band-band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menubuhkan asas memandu, thrash-metal. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) bahkan dipinjam secara langsung dari "Mouth of War" Pantera. Soundtrack yang pantas dan agresif ini sempurna melengkapkan kelajuan pemecahan permainan dan pertempuran pendengaran, mencerminkan tenaga Metallica dan Anthrax. Kerja komposer Bobby Prince kekal sebagai klasik yang tidak berkesudahan, dengan sempurna menangkap irama letupan senapang patah ikonik dan BFG 9000.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

Sinergi ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga Doom 3 tahun 2004, keberangkatan seram hidup. Kelajuannya yang lebih perlahan menuntut landskap sonik yang baru, mengakibatkan soundtrack mengingatkan lateralus Tool. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) dan Clint Walsh akhirnya mencipta skor menghantui yang sempurna memadankan seram atmosfera permainan.

Doom 3 , walaupun berjaya secara komersil, tetap menjadi lebih baik dalam siri ini. Pembebasannya bertepatan dengan tempoh evolusi untuk kedua-dua permainan FPS (kebangkitan Call of Duty dan Halo ) dan muzik logam (selepas penurunan Nu-Metal). Semasa eksperimen, soundtrack yang diilhamkan alatnya membuktikan iringan yang sesuai untuk suasana yang unik.

Reboot Doom 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk. Skor pecah tanah Mick Gordon, gabungan logam DJENT dan perindustrian yang tidak henti -henti, dengan sempurna menangkap kelajuan pemecahan permainan dan pertempuran kejam. Kesan soundtrack itu sangat besar, boleh dikatakan melampaui walaupun skor ikonik asal. Bahagian BFG , misalnya, menjadi klasik segera.

Doom Eternal (2020), sambil memaparkan bunyi tandatangan Gordon, menghadapi kerumitan pengeluaran, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih tidak dapat dinafikan berat dan bersandar ke metalcore, merasakan sedikit kurang mentah daripada pendahulunya. Ini mencerminkan permainan permainan, yang menggabungkan lebih banyak elemen platform dan teka -teki.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Sekilas awal mendedahkan soundtrack yang dipengaruhi oleh kedua-dua logam klasik dan moden, mencerminkan permainannya yang menggabungkan pertempuran Doom Classic dengan mekanik baru, berskala besar. Pertempuran yang lebih perlahan, lebih sengaja, menggabungkan mechs dan naga, memerlukan soundtrack yang boleh beralih antara menghancurkan berat dan tenaga lincah. Pengaruh band seperti Knocked Loose, dengan kerosakan seismik mereka dan momen-momen yang ditimbulkan, sudah jelas.

Zaman Gelap menjanjikan evolusi mendebarkan, membina kekuatan siri sambil merangkul idea -idea segar. Reka bentuk permainan, seperti eksperimen Metal Modern, mencadangkan arah yang berani dan menarik. Dengan gabungan pengaruh klasik dan moden, Doom: The Dark Ages bersedia untuk menyampaikan karya logam untuk menemani permainan kejamnya, yang berpotensi menjadi kegemaran baru untuk peminat Metalheads dan Doom .