Chiến đấu của Doom phát triển như thế nào cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Sự pha trộn mang tính biểu tượng của DOOM về hình ảnh ma quỷ và lối chơi tàn bạo luôn luôn liên kết với năng lượng thô của âm nhạc kim loại. Từ nguồn gốc kim loại của nó đến sự tiến hóa của Metalcore hiện đại, nhạc phim của bộ truyện đã luôn phản chiếu lối chơi đang phát triển của nó. Kết nối là không thể phủ nhận; Các địa ngục bốc lửa và đánh cắp quỷ không ngừng là một trận đấu thính giác hoàn hảo cho nhịp điệu tích cực và giọng hát của Heavy Metal.

Doom ban đầu năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, đã thành lập một nền tảng lái xe, lái xe-kim loại. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Địa ngục) thậm chí còn mượn trực tiếp từ "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim nhanh, tích cực này đã bổ sung hoàn hảo cho tốc độ đột ngột và chiến đấu nội tạng của trò chơi, phản ánh năng lượng của Metallica và Anthrax. Tác phẩm của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn nắm bắt được nhịp điệu của những vụ nổ súng mang tính biểu tượng và BFG 9000.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến năm 2004, một sự ra đi kinh dị sinh tồn. Tốc độ chậm hơn của nó đòi hỏi một cảnh quan âm thanh mới, dẫn đến một bản nhạc gợi nhớ đến các công cụ bên . Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã tạo ra một số điểm ám ảnh phù hợp với kinh dị trong khí quyển của trò chơi.

Doom 3 , mặc dù thành công về mặt thương mại, vẫn là một ngoại lệ trong loạt phim. Phát hành của nó trùng với một thời kỳ tiến hóa cho cả hai trò chơi FPS (sự gia tăng của Call of Duty và Halo ) và nhạc kim loại (hậu quả của sự suy giảm của Nu-Metal). Trong khi thử nghiệm, nhạc phim lấy cảm hứng từ công cụ của nó đã chứng minh một phần đệm phù hợp với bầu không khí độc đáo của nó.

Việc khởi động lại Doom 2016 đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một sự pha trộn không ngừng của DJENT và kim loại công nghiệp, đã hoàn toàn nắm bắt được tốc độ đột ngột và chiến đấu tàn bạo của trò chơi. Tác động của nhạc phim là vô cùng lớn, có thể vượt qua ngay cả điểm số biểu tượng của ban đầu. Bộ phận BFG , ví dụ, đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức.

Doom Eternal (2020), trong khi có âm thanh đặc trưng của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn nặng không thể phủ nhận và dựa vào Metalcore, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm. Điều này đã nhân đôi lối chơi của trò chơi, kết hợp nhiều yếu tố nền tảng và câu đố hơn.

Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Những cái nhìn thoáng qua cho thấy một bản nhạc bị ảnh hưởng bởi cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh lối chơi của nó pha trộn chiến đấu cổ điển với cơ chế mới, quy mô lớn. Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, kết hợp mechs và rồng, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát độ nặng và năng lượng nhanh nhẹn. Ảnh hưởng của các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, với sự cố địa chấn và những khoảnh khắc truyền tải của họ, đã được thể hiện rõ.

Thời đại đen tối hứa hẹn một sự tiến hóa ly kỳ, dựa trên thế mạnh của loạt phim trong khi nắm lấy những ý tưởng mới. Thiết kế của trò chơi, giống như thử nghiệm của Modern Metal, cho thấy một hướng đi táo bạo và thú vị. Với sự pha trộn của những ảnh hưởng cổ điển và hiện đại, Doom: The Dark Ages sẵn sàng cung cấp một kiệt tác kim loại để đi kèm với lối chơi tàn bạo của nó, có khả năng trở thành một yêu thích mới cho cả người hâm mộ Metalheads và Doom .