Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

La miscela iconica di Doom di immagini demoniache e gameplay brutale è sempre stata intrinsecamente legata all'energia grezza della musica metallica. Dalle sue radici di thrash metal alla sua moderna evoluzione del metalcore, la colonna sonora della serie ha costantemente rispecchiato il suo gameplay in evoluzione. La connessione è innegabile; I pacifici infuocati e il demonio incessante sono una corrispondenza uditiva perfetta per i ritmi aggressivi e le voci gutturali di heavy metal.

Il destino originale del 1993, fortemente influenzato da band come Pantera e Alice in catene, istituì una fondazione di guida e thrash-metal. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) sono persino presi in prestito direttamente dalla "bocca di guerra" di Pantera. Questa colonna sonora frenetica e aggressiva ha completato perfettamente la velocità di interruzione del gioco e il combattimento viscerale, rispecchiando l'energia di metallica e antrace. Il lavoro del compositore Bobby Prince rimane un classico senza tempo, catturando perfettamente il ritmo delle iconiche esplosioni di fucili da caccia e BFG 9000.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al Doom 3 del 2004, una partenza horror di sopravvivenza. Il suo ritmo più lento ha richiesto un nuovo paesaggio sonoro, risultando in una colonna sonora che ricorda il latelo dello strumento. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno realizzato un punteggio inquietante che ha perfettamente abbinato l'orrore atmosferico del gioco.

Doom 3 , sebbene di successo commerciale, rimane un outlier nella serie. La sua uscita ha coinciso con un periodo di evoluzione per entrambi i giochi FPS (l'ascesa di Call of Duty e Halo ) e Metal Music (le conseguenze del declino di Nu-Metal). Sebbene sperimentale, la sua colonna sonora ispirata agli strumenti ha dimostrato un accompagnamento adatto alla sua atmosfera unica.

Il riavvio Doom del 2016 ha segnato un ritorno trionfante alla forma. Il punteggio rivoluzionario di Mick Gordon, una miscela incessante di Djent e Metal industriale, ha catturato perfettamente la velocità di rottura del gioco e il brutale combattimento. L'impatto della colonna sonora è stato immenso, superando probabilmente anche il punteggio iconico dell'originale. La divisione BFG , ad esempio, è diventata un classico istantaneo.

Doom Eternal (2020), pur presentando il suono distintivo di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora innegabilmente pesante e appoggiata a Metalcore, sembrava leggermente meno crudo del suo predecessore. Ciò rispecchiava il gameplay del gioco, che incorporava più elementi di platform e puzzle.

Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. I primi scorci rivelano una colonna sonora influenzata dal metallo classico e moderno, rispecchiando il suo gameplay che fonde il classico combattimento Doom con nuovi meccanici su larga scala. Il combattimento più lento e più deliberato, incorporando mech e draghi, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza e energia agile. L'influenza di band come Knocked, con i loro guasti sismici e momenti infusi in thrash, è già evidente.

Il secolo oscuro promette un'evoluzione elettrizzante, basandosi sui punti di forza della serie mentre abbracciano nuove idee. Il design del gioco, proprio come la sperimentazione di Modern Metal, suggerisce una direzione audace ed eccitante. Con la sua miscela di influenze classiche e moderne, Doom: The Dark Ages è pronto a fornire un capolavoro di metallo per accompagnare il suo brutale gameplay, diventando potenzialmente un nuovo favorito per i fan di Metalheads e Doom .