การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

การผสมผสานที่โดดเด่นของ Doom ของภาพปีศาจและการเล่นเกมที่โหดร้ายนั้นเชื่อมโยงกับพลังงานดิบของดนตรีโลหะเสมอ จากรากของโลหะ thrash ไปจนถึงวิวัฒนาการของโลหะที่ทันสมัยซาวด์แทร็กซีรีส์ได้สะท้อนการเล่นเกมที่พัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่อง การเชื่อมต่อไม่อาจปฏิเสธได้ ทิวทัศน์ที่ร้อนแรงและการฆ่าปีศาจอย่างไม่หยุดยั้งเป็นการจับคู่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับจังหวะก้าวร้าวและเสียงร้องของลำคอของเฮฟวีเมทัล

การลงโทษ ดั้งเดิมในปี 1993 ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีอย่าง Pantera และ Alice In Chains ได้จัดตั้งรากฐานการขับขี่, thrash-metal แทร็กเช่น "untitled" (E3M1: Hell Keep) แม้แต่ยืมโดยตรงจาก "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ซาวด์แทร็กที่ก้าวร้าวและก้าวร้าวนี้ช่วยเสริมความเร็วของเกมและการต่อสู้เกี่ยวกับอวัยวะภายในอย่างสมบูรณ์แบบสะท้อนพลังงานของ Metallica และ Anthrax ผลงานของนักแต่งเพลง Bobby Prince ยังคงเป็นคลาสสิกที่ไร้กาลเวลาจับจังหวะของปืนลูกซองที่โดดเด่นและ BFG 9000

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนถึงปี 2004 Doom 3 ซึ่งเป็นการออกจากสยองขวัญเอาชีวิตรอด ความเร็วที่ช้ากว่าของมันเรียกร้องภูมิทัศน์โซนิคใหม่ส่งผลให้ซาวด์แทร็กชวนให้นึกถึง Lateralus ของ Tool ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็สร้างคะแนนหลอกหลอนที่เข้ากับความสยองขวัญในบรรยากาศของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM 3 แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ยังคงเป็นค่าใช้จ่ายในซีรีส์ การเปิดตัวของมันใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการวิวัฒนาการสำหรับทั้งเกม FPS (การเพิ่มขึ้นของ Call of Duty และ Halo ) และเพลงโลหะ (หลังจากการลดลงของ Nu-Metal) ในขณะที่การทดลองซาวด์แทร็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นสิ่งที่เหมาะสมกับบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

การรีบูต Doom 2016 เป็นสิ่งที่มีชัยชนะกลับมาเป็นรูปแบบ คะแนนที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอนเป็นการผสมผสานอย่างไม่หยุดยั้งของ Djent และโลหะอุตสาหกรรมจับความเร็วอย่างสมบูรณ์แบบของเกมและการต่อสู้ที่โหดร้าย ผลกระทบของซาวด์แทร็กนั้นยิ่งใหญ่และเหนือกว่าคะแนนที่เป็นสัญลักษณ์ของต้นฉบับ ยกตัวอย่างเช่น แผนก BFG กลายเป็นคลาสสิกทันที

Doom Eternal (2020) ในขณะที่มีเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของกอร์ดอนเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กซึ่งในขณะที่ยังคงหนักหน่วงและเอนตัวลงไปใน Metalcore รู้สึกดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย สิ่งนี้สะท้อนการเล่นเกมของเกมซึ่งรวมองค์ประกอบการสร้างแพลตฟอร์มและปริศนามากขึ้น

DOOM: ยุคมืด นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ แวบแรก ๆ เผยให้เห็นซาวด์แทร็กที่ได้รับอิทธิพลจากโลหะคลาสสิกและสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นถึงการเล่นเกมซึ่งผสมผสานการต่อสู้แบบคลาสสิก Doom กับกลไกใหม่ขนาดใหญ่ การต่อสู้ที่ช้ากว่าและไตร่ตรองมากขึ้นการรวม mechs และมังกรต้องใช้ซาวด์แทร็กที่สามารถเปลี่ยนระหว่างการบดขยี้ความหนักและพลังงานว่องไว อิทธิพลของวงดนตรีอย่างเคาะหลวมด้วยการพังทลายของแผ่นดินไหวและช่วงเวลาที่มีการผสมผสานนั้นปรากฏอยู่แล้ว

ยุคมืด สัญญาวิวัฒนาการที่น่าตื่นเต้นสร้างขึ้นบนจุดแข็งของซีรีส์ในขณะที่ยอมรับความคิดใหม่ ๆ การออกแบบของเกมเหมือนกับการทดลองของ Modern Metal แสดงให้เห็นถึงทิศทางที่กล้าหาญและน่าตื่นเต้น ด้วยการผสมผสานระหว่างอิทธิพลแบบคลาสสิกและทันสมัย ​​Doom: The Dark Ages พร้อมที่จะส่งมอบผลงานชิ้นเอกโลหะเพื่อติดตามการ เล่น เกมที่โหดร้าย