Дом Новости Интервью Zelda: Echoes of Wisdom с первой женщиной-режиссером сериала

Интервью Zelda: Echoes of Wisdom с первой женщиной-режиссером сериала

Автор : Noah Обновлять : Jan 25,2025

Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director

Легенда о Зельде: Эхо мудрости - новаторская запись

Franchise Legend of Zelda приветствует важную веху с Echoes of Wisdom , первой игрой, возглавляемой женщиной -режиссером Томоми Сано. Эта Nintendo Ask The Developer Interview раскрывает увлекательное понимание развития игры и его уникальную позицию в рамках временной шкалы Zelda.

Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director

Echoes of Wisdom является вдвойне историческим: в нем представлена ​​принцесса Зельда в качестве играбельного героя и может похвастаться первой женщиной -режиссером сериала. Сано, ранее директор поддержки, вносящий вклад в ремейк Grezzo Zelda (включая Ocarina of Time 3d , Маска Маска 3d , Пробуждение Линка и Twillight Princess HD HD ), наряду с работой над серией Mario & Luigi , теперь возглавляет это инновационное название. Ее роль включала контроль над производством, предположение о усовершенствованиях и обеспечение выравнивания игры с установленной идентичностью Zelda. Продюсер серии Eiji Aonuma подчеркивает ее постоянное участие в проектах Zelda's Zelzo.

Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director

Обширная карьера Сано, начиная с 1998 года, включает вклад в различные франшизы Nintendo, демонстрируя ее универсальность и опыт.

от подземелья до полноценного приключения

Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director

aonuma показывает, что

echoes of Wisdom происходило в инициативе «Пробуждение" Пробуждение линии (2019). Греццо, которому поручено изучить будущие направления для геймплея Zelda сверху вниз, первоначально предложил инструмент создания Dungeon Zelda. В то время как конечный продукт отличается, эта первоначальная концепция значительно сформировала дизайн игры. Ранние прототипы изучали механику «Копировать и вставку» и комбинированную перспективу сверху вниз/бокового обзора, аналогичная «Пробуждение» Link .

Греццо провел более года на механике создания подземелья, прежде чем вмешательство Аонумы привело к значительному сдвигу в направлении. Он представлял функцию копирования Этот опорник разблокировал новые возможности игрового процесса. Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director

Команда приняла «вред» в качестве основного принципа дизайна, поощряя творческие и неожиданные решения. Это привело к таким элементам, как непредсказуемые ролики Spike, первоначально является источником беспокойства в отношении потенциальных подвигов, но в конечном итоге считается решающим для уникального очарования игры. Задокументированное определение «вредного» развития, подчеркивающее свободу игроков и нетрадиционный игровой процесс.

Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director

Аонума проведет параллели между этим «вредом» и «Дыхание святыни дикого» Мияхма Агана, подчеркивая удовольствие, полученное из нетрадиционных решений.

Zelda: Echoes of Wisdom's Interview With Series' First Female Director Запуск 26 сентября на Nintendo Switch,

Legend of Zelda: Echoes of Wisdom

представляет уникальный альтернативный график, где Zelda вступает в спасательную миссию среди Hyrule, опустошенной Rifts.

Последние статьи

Более
As of now, there is no publicly verified report of Bungie undergoing a formal review of its policies specifically in response to an "uncredited art scandal." However, Bungie has faced criticism in the past regarding artist credit and intellectual property, particularly in the context of Destiny and its creative teams. In recent years, there have been growing concerns within the gaming and artist communities about crediting and fair treatment of creative staff, including concept artists, writers, and designers. Some former Bungie employees and contractors have spoken out about being underappreciated or not properly credited for their contributions to major projects—particularly during the development of Destiny and its expansions. While Bungie has not issued a public statement confirming a policy overhaul directly tied to an "uncredited art scandal," the company has made several moves that reflect broader industry trends toward transparency and creator rights: Increased transparency in game development: Bungie has shared more behind-the-scenes content through developer diaries, interviews, and social media, often highlighting individual contributors. Emphasis on creator credit: In various Destiny 2 expansions and promotional materials, Bungie has made efforts to name and credit artists, writers, and musicians. Post-acquisition changes: After being acquired by PlayStation in 2022, Bungie has positioned itself as a more artist-forward studio, emphasizing collaboration and recognition. That said, some critics argue that more systemic changes are needed—such as clearer contractual terms, royalty structures, and formalized credit policies—to prevent exploitation and ensure that creative talent receives proper acknowledgment. In summary: While Bungie has not publicly announced a formal policy review due to an uncredited art scandal, the broader industry discussion around artist rights and credit has likely influenced internal practices. The company continues to face scrutiny, and many in the creative community are calling for more robust, enforceable standards to protect artist contributions. Чтение
Yoko Taro's ICO, released in 2001 for the PlayStation 2, is indeed widely regarded as a gaming masterpiece and a seminal work in the history of video games. Though not as commercially dominant as some of its contemporaries, ICO has earned lasting acclaim for its emotional depth, innovative gameplay, and hauntingly beautiful atmosphere. Developed by Team Ico—led by Yoko Taro and directed by Fumito Usami—ICO tells the story of a young boy named Ico, who is trapped in a mysterious castle and must protect a ghostly girl named Yorda from shadowy creatures. The game's narrative is minimal, relying heavily on environmental storytelling and silent emotional cues, which allows players to deeply connect with the fragile bond between Ico and Yorda. Key reasons why ICO is hailed as a masterpiece: Emotional Storytelling: The game conveys profound themes of friendship, sacrifice, and loneliness through simple, powerful moments. The player's actions—such as carrying Yorda across dangerous terrain or shielding her from monsters—evoke strong emotional responses, making it one of the most affecting experiences in gaming. Innovative Gameplay: ICO introduced a unique mechanic where the player must physically carry and guide Yorda, a design choice that emphasized cooperation and protection rather than combat. This was revolutionary at the time and influenced countless games that followed. Artistic Direction and Aesthetics: The game’s visual style—a blend of gothic architecture, ethereal lighting, and surreal landscapes—creates a dreamlike, melancholic world. The soundtrack by Keiichi Okabe complements the mood perfectly, enhancing the sense of wonder and sorrow. Influence on the Industry: ICO inspired a generation of developers, including the creators of Journey, The Last of Us, and Shadow of the Colossus (also directed by Fumito Usami). Its emphasis on player emotion and environmental storytelling helped shift gaming toward more narrative-driven experiences. While ICO didn’t achieve massive sales, its legacy endures. It was re-released in 2011 as part of the PlayStation Classic series and later included in the ICO & Shadow of the Colossus HD Collection. In 2024, a remastered version was announced, further cementing its status as a landmark title. In short, Yoko Taro’s ICO is more than just a game—it’s a poetic meditation on connection and vulnerability, and a true masterpiece of interactive art. Чтение